Revues

Cahiers Saint-Saëns

Sommaire

Editorial (Michael Stegemann)

Hommage à Yves Gérard (Sabina T. Ratner, Michael Stegemann)

Date de parution: 
septembre 2021

Revue d'études du jazz et des musiques audiotactiles

La Revue d'études du Jazz et des Musiques Audiotactiles (RJMA) est une revue en ligne, de parution annuelle.

Contact de personnes par courriel

Né le 14 avril 1955 à La Garenne-Colombes.
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Professeur des universités, musique et musicologie, Sorbonne Université - Faculté des Lettres (nomination 2006).

Concerts et enregistrements avec Gil Evans (1987).

Directeur musical de l’Orchestre National de Jazz (1994-1997).

Coordinateur du projet Histoire du jazz en France, soutenu par l’Agence Nationale de la Recherche (2009-2011)

Auteur de l’opéra-jazz La Tectonique des nuages, création version concert Festival Jazz à Vienne 2006, reprise Théâtre de la Ville, 2007, enregistrement 2010 (Signature / Radio France), création version opératique, Angers Nantes Opera, avril 2015.

Officier de l’ordre des Arts et des Lettres (promotion juillet 2011).

Directeur artistique du Jaaz Festival Saint-Omer (depuis 2014).

Création du CRIJMA, Centre International de Recherche sur le Jazz et les Musiques Audiotactiles 

Prix

           Musique

  • Grand Prix de l’Académie du jazz pour La Tectonique des nuages (2010)
  • Django d’or - Prix Sacem de la création (2009).
  • Django d'or collectif pour la création de la Maison du jazz (2001).
  • Django d’or du meilleur orchestre français à l’Orchestre National de Jazz Laurent Cugny (1997).
  • Prix Boris Vian de l’Académie du jazz pour l’album Reminiscing (1996).
  • Reminiscing dans les 10 meilleurs albums de jazz de l’année par la revue Jazzman (1996).
  • Prix de l'Académie Charles-Cros pour l’album Santander (1991).
  • Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz (1989).
  • 1er prix au big band Lumière, prix de composition, Concours National de Jazz de La Défense (1980).
  • 3ème  prix (piano solo), Concours National de Jazz de La Défense (1979)

           Livres

Cursus universitaire et diplômes

1977    Maîtrise de sciences  économiques (Paris X-Nanterre).

1978    D.E.A. de cinématographie (Paris I-Panthéon-Sorbonne).

2001    Doctorat d’histoire de la musique et musicologie (Paris IV-Sorbonne).
            Sujet : « L'analyse de l'œuvre de jazz. Spécificités théoriques et méthodologiques ».

2004     Habilitation à diriger des recherches (Paris IV-Sorbonne)
             Sujet : « Théorie du jazz, histoire du jazz ».

Musique

1965              Début des études de piano.

1979              Fondation du big band Lumière.

1987              Collaboration avec Gil Evans (concerts et enregistrement). 

1994-1997     Direction de l’Orchestre National de Jazz.

1981-2000     Enregistrement de dix albums avec le big band Lumière ou l’Orchestre National de Jazz.
1993-2008     Arrangements pour Lucky Peterson, Marc Beacco, Abbey Lincoln, David Linx, Juliette, Juliette Gréco, Ricardo Teté, Viktor Lazlo,
                      Brussels Jazz Orchestra… 

2006              Création en version concert de l’opéra-jazz La Tectonique des nuages (musique Laurent Cugny, livret et mise en scène François  
                      Rancillac). 
2007              Reprise de la version concert de La Tectonique des nuages au Théâtre de la Ville, Paris.

2009              Reprise de la version concert de La Tectonique des nuages St-Étienne, Nantes.
                      “Enormous Band”, festivals de Vienne, Marciac ; Cité de la Musique, Paris.

2009-2010     Enregistrement de l’opéra-jazz La Tectonique des nuages (Signature, Radio France).

2014              Création du Gil Evans Paris Workshop, concerts au Studio de l’Ermitage (Paris).
2014-2018     Concerts du Gil Evans Paris Workshop, concerts aux festivals de Vienne, Saint-Omer, Londres, La Londe ; concerts à Radio France,
                      Studio de l'Ermitage (Paris), Sunside (Paris).

2015              Création de la version opératique de La Tectonique des nuages, Angers Nantes Opéra, Nantes.

Divers

Édition

2004-2006      Directeur de publication de la revue Les Cahiers du jazz.
2012               Directeur de la collection Jazz en France, Éditions Outre mesure, Paris.
2016-2017      Co-directeur de la collection Musiques, Presses Universitaires Paris-Sorbonne.

Institutionnel

2000-2004      Création et direction de la Maison du jazz.
2011-2014      Chargé de mission par le Président de l’Université Paris-Sorbonne pour la fondation du Chœur et Orchestre Sorbonne Universités.
2012-2016      Membre de la Commission recherche du Conseil d’Administration de l’Université Paris-Sorbonne.

Internet

2000-2001      Création du site Maison du jazz et du site officiel Gil Evans.
2015               Création du site laurentcugny.org.
2018               Création sur le site IreMus du CRIJMA, Centre International de Recherche sur le Jazz et les Musiques Audiotactiles.

Cinéma

1977-1978      Réalisation : Analytique : un meurtre (court métrage 16 mm, sélection Perspectives du cinéma français, Cannes 1978) ; Exit (court
                       métrage 35 mm).
1978-1979      Critique à la revue Cinématographe.
1992               Musique : 23h58 (long métrage réalisation : Pierre-William Glenn).

ENSEIGNEMENT ET RECHERCHE

spécialités de recherche: 
jazz, musiques audiotactiles
Enseignement : 

1981-1991      Professeur de piano et de grande formation au Centre d'Informations Musicales  (Paris).
1998-2002      Cours à : Tous en scène (Tours), Cefedem Rhône-Alpes (Lyon), CMA (Valenciennes), Maison du jazz (Paris)…
2000-2002      Cours de préparation à l'agrégation de musique, Université Paris-Sorbonne (Paris IV). 
                       Cours de préparation à l'agrégation de musique Université Lyon-II.
2002-2004      Chargé de cours à l’Université de Reims-Champagne-Ardennes.
2002-2006      Poste de Professionnel associé (PAST) à l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV).
2005-2010      Chargé de cours à l’Université Catholique de L’Ouest (Angers).
2006               Nomination comme professeur des universités à l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV).
2009-2014      Directeur-adjoint, responsable du master, UFR de Musique et musicologie, Université Paris-Sorbonne (Paris IV).
2011               Promotion au grade de professeur des universités 1ère classe, Université Paris-Sorbonne (Paris IV).
2014               Promotion au grade de Professeur classe exceptionnelle.
2017               Directeur de l'UFR de Musique et musicologie, Sorbonne Université - Faculté des Lettres.

Recherche : 

1996            Communication à la 2e Conférence Miles Davis (Washington University in Saint Louis USA).
1997            Communication au colloque Miles Davis à l’Université de Padoue (Italie) ;
                    Communication à l’IRCAM (Paris).
2006            Invitation au Berklee College of Music, Boston (Etats-Unis) ;
                    Invitation à l’Université Marc-Bloch, Strasbourg.
2007            Invitation à l’Université de Toulouse-le-Mirail ;
                    Invitation à l’Université de Padoue (Italie).
2008            Conférence à la Casa del jazz, Rome (Italie) ;
                    Invitation à l’Université de Toulouse-le-Mirail ;
                    Invitation au Mannes Institute, Eastman School of Music, Rochester (Etats-Unis) ;
                    Invitation à University of Surrey, Guilford (Royaume-Uni) ;
                    Invitation à Salford University, Manchester (Royaume-Uni) ;
                    Projet « Histoire du jazz en France » sélectionné par l’Agence Nationale de la Recherche.
2009            Projet « Jazz et Europe » : en partenariat avec les universités de Padoue (Italie) et Graz (Autriche). Publication University Press of                          
                    New England (2011) ;
                    Journée d’étude « Histoire du jazz en France », Tours ;
                    Invitation à l’Université de Nancy-2 ;
                    Invitation à l’Université de Bourgogne, Dijon ;
                    Colloque « Jazz en Europe », Graz (Autriche) ;
                    Invitation à Universidade Federal do Paraná, Curitiba (Brésil) ;
                    Analyses musicales pour l’exposition « We Want Miles », Cité de la musique, Paris ;
                    Série de neuf conférences sur Miles Davis, Cité de la musique, Paris ;
                    Communication au colloque « Regards actuels sur la tonalité », Université François-Rabelais, Tours.
2010            Communication au colloque « Comment analyser l’improvisation ? », Ircam, Paris ;
                    Série de conférences Miles Davis, Musée des Beaux-Arts, Montréal (Canada) ;
                    Invitation à Universidade Unicamp, Campinas (Brésil) ;
                    Invitation à Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis (Brésil) ;
                    Invitation à University of California, Irvine (Etats-Unis) ;
2011            Organisation du colloque international Jazz and Europe, Cité de la musique, Paris, 7 et 8 septembre 2011.
2012            Clôture du projet Histoire du jazz en France ;                      
2013            Communication à la journée d’étude « Musiques brésiliennes », Université Paris-Sorbonne (31 janvier 2013).
                    Keynote speaker  au colloque « Jazz in Europe », Bratislava (Slovaquie, 22-24 mars 2013) ;
                    Communication au colloque « Les circulations littéraires et musicales au XXe siècle », Université Paris I Panthéon-Sorbonne (14-15 mars
                    2013) ;
                    Invitation à Universidad El Bosque, Bogotá (Colombie) ;
                    Communication à la journée d’étude « Hugues Panassié - André Hodeir », Université de Franche-Comté, Besançon (3 octobre 2013) ;
                    Invitation à la Deuxième biennale d’analyse musicale, Conservatoire Royal de Liège (16 novembre 2013).
2014            Communication à la journée d’études Doctorat de musique – recherche et pratique, « phonographie et interprétation », Université Paris-
                    Sorbonne (24 janvier 2014) ;
                    Communication au colloque « La critique de jazz », Université Paris-Diderot (22-24 mars 2013), keynote speaker ;
                    Communication au colloque The Music of War, Londres, British Library (août 2014) ;
                    Communication dans la session Jazz harmony, EuroMac 2014, Louvain (septembre 2014).
2015            Organisation de la journée d’étude « La Théorie de la musique audiotactile », et communication, Université Paris-Sorbonne, 4 juin 2015 ;
                    Communication à la journée d’étude « Compositeurs d’opéra aujourd’hui », SACD (19 juin 2015) ;
                    Communication au séminaire inaugural du Collegium Musicae, Paris, Philharmonie (13 novembre 2015).
                    (13 novembre 2015).
2016            Invitation à Stanford University (États-Unis, 6-11 mai 2016) ;
                    Délégation au CNRS, année universitaire 2016-2017 ;
                    Co-organisation du séminaire « Phonographie : la musique enregistrée comme objet d’études musicologiques », Université Paris-
                    Sorbonne-IReMus ;
                    Communication au séminaire Phonographie, « Introduction à la phonographie comme objet d’étude musicologique » (5 octobre 2016),
                    Université Paris-Sorbonne ;
                    Communication au colloque « O som dos cassinos », Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro (Brésil, 18-19
                    novembre 2016). 
                    Communication à la « journée des invités », Université Jean-Monnet, Saint-Étienne (25 novembre 2016) ;
                    Communication à la journée des doctorants, Université Evry-Val-d’Essonne (8 décembre 2016).
2017            Communication à la journée du Doctorat de musique Paris-Sorbonne - CNSM, CNSM (12 janvier 2017) ;
                    Communication au séminaire Phonographie, Université Paris-Sorbonne (1ermars 2017) ;
                    Communication à la 5e Journée des Jeunes Chercheurs du GREAM à l’Université de Strasbourg, "L’analyse musicale au-delà de la partition"
                    (17 mars 2017) ; 
                    Communication au colloque international interdisciplinaire Migration artistique et identité, Paris 1870-1940, Montréal (Canada, 29
                    avril 2017) ;
                    Communication au colloque Musique et électricité, université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (11 mai 2017) ;
                    Communication au colloque “Voilà les Américains ! » Les Américains en France et en Europe 1917-1920, circulations des idées et des
                    savoirs, Université de Nantes, « L’armée américaine et l’introduction du jazz en France » (22 juin 2017) ;
                    Modérateur session jazz, EuroMac 2017 (Strasbourg, 29 juin 2017) ;
                    Séminaires « Musique audiotactile » : UNIRIO, Rio de Janeiro, UFMG, Belo Horizonte, UNICAMP, Campinas, UFES, Vitória, UFRJ, Rio
                    de Janeiro (Brésil, 14-25 août 2017) ;
                    Communication au colloque Des deux côtés de l’Atlantique, influences mutuelles dans la musique pour ensemble à vent (Paris, Philharmonie,
                    14 octobre 2017) ;
                    Séminaire « Phonographie : la musique enregistrée comme objet d’études musicologiques »,deuxième année ;
                    Communication au colloque Penser la musique aujourd’hui – objets, méthodes et prospectives, « La théorie des musiques audiotaciles :
                    apports et perspectives » (Paris, Philharmonie, 25 novembre 2017).
2018            Communication aux Rencontres sur le centenaire de l’arrivée du jazz en France, « Le jazz en France avant James Reese Europe » (Nantes,
                    24 février 1918) ;
                    Invitation à l’Université de Montréal (Canada, 20-23 mars 2018) ; 
                    Création de la revue numérique quadrilingue Revue d’étude du jazz & musiques audiotactiles (RJMA), mise en ligne du numéro 1
                    avril 2018.

Publications : 

Ouvrages

En nom propre :

    ​* Las Vegas Tango - Une vie de Gil Evans, Paris, P.O.L., coll. « Birdland », 1989, 418 p. ; traduit en japonais (Tokyo, Shohei Cyujyo, 1996, 544 p.).
    ​* Électrique - Miles Davis 1968-1975, Marseille, André Dimanche, coll. « Birdland », Paris, 1993, 178 p. 
      Réédition, nouvelles préface et bibliographie, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2018.
    ​* Analyser le jazz, Paris, Outre mesure, 2009, 576 p. [recension revue Volume!]
      Traduction étatsunienne révisée, Analysis of Jazz: AComprehensive Approach, édition révisée, traduction Bérengère Mauduit, Jackson, University      
      Press of Mississippi, 2018.
​    * Histoire du jazz en France – Tome 1 : du milieu du XIXesiècle à 1929, Paris, Outre mesure, 2014, 608 p.
    ​* Hugues Panassié – Le Jazz Hotet la réception de l’œuvre panassiéenne, Paris, Outre mesure, 2017, 164 p.

Coordination d’ouvrages collectifs :

    * Luca Cerchiari, Laurent Cugny, Franz Kerschbaumer (coordination), Eurojazzland – Jazz and European Sources, Dynamics, and Contexts, Lebanon,      
      University Press of New England, 2012 (texte “Did Europe “Discover’ Jazz?”).
    * Vincent Cotro, Laurent Cugny, Philippe Gumplowicz (coordination), La Catastrophe apprivoisée, (coordination), Paris, Outre Mesure, 2013 (texte «    
      “Flèche d’or : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu ? »).
    * Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du  Concerto pour deux violons et    
       orchestre en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt (texte « Jazz, improvisation,    
       théorie des musiques audiotactiles »), Paris, Outre Mesure, 2016.
    * Laurent Cugny, Martin Guerpin, Anthologie de textes en français sur le jazz – Tome 1 : 1918-1929, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne,  
       À paraître 2019.

Participation à des ouvrages collectifs :

    ​* Musique, filiations et ruptures, Paris, Éditions Cité de la musique, 2005 : texte « Transmission, filiation et rupture dans le jazz »), p. 115-128.
    ​* Gérard Denizeau, Danièle Pistone, La musique au temps des arts – Hommage à Michèle Barbe, Paris, Presses Universitaires Paris-Sorbonne, 2010 :
      texte « Gil Evans - Mark Rothko, p. 179-186.
    ​* Pascale Cohen-Avenel, Si on a du jazz, pas besoin de schnaps. Jazz, négritude et démocratie sous la République de Weimar, Berne, Peter Lang, 2011 :
      préface, p. 9-13.
    ​* Vincent Cotro, John Coltrane : l’œuvre et son empreinte (Paris, Outre mesure, 2011), ouvrage collectif : postface, p. 193-197.
​    * Yves Jeanneret, Nicolas Meeùs, Que faisons-nous du texte ?, Paris, Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2012 : texte « Jazz : improvisation, idiome,
      écriture », p. 107-112.
    ​* Anaïs Fléchet, Littérature et musique dans la mondialisation, XXe-XXIe siècles, Paris, Publications de la Sorbonne, 2015 : texte « Le jazz en France 
      1917-1929 », p. 79-94.
    ​* Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Il Concerto per due violini di J. S. Bach nelle incisioni del trio Reinhardt, South, Grappelli. Una
      edizione critica  (The Reinhardt-South-Grappelli Recordings of J.S. Bach’s Double Violin Concerto. A Critical Edition), texte « Introduzione. La teoria delle           
      musiche audiotattili e gli studi sul jazz »), Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2016, p. xxx.​ 
    ​* Vincenzo Caporaletti, Benjamin Givan, Il Concerto per due violini di J. S. Bach nelle incisioni del trio Reinhardt, South, Grappelli.Una edizione critica
      (The Reinhardt-South-Grappelli Recordings of J.S. Bach’s Double Violin Concerto. Una edizione critica,Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2016 : texte « 
      Introduzione. La teoria delle musiche audiotattili e gli studi sul jazz ».​
​    * Yvetta Kajanová, Gertrud Pickhan, Rüdiger Ritter, Jazz from Socialist Realism to Postmodernism (Jazz under State Socialism, vol. 5), Frankfurt am Main,
       Peter Lang Verlag, 2016 : texte « Jazz in France 1917-1929: the Missing Object of the Reception ».
​    * François Madurell, Mélanges pour Danièle Pistone, Presses Universitaires Paris-Sorbonne : texte « 1975, la fin d’une intrigue  ? », à paraître 2019.
​    * Pascale Cohen-Avenel : Actes du colloque “Jazz, pouvoir et suversion en Europe francophone, germanophone et russophone”,texte « La réception du
      jazz en France dans les années 1920 : primitivisme ? Le cas de Joséphine Baker », à paraître 2019.

Articles

​* « The Stages of Miles Davis » Eurojazz Review, n° 1, août 1994, p. 17-23.
​* « La notion de création dans le jazz », Les Cahiers du jazz, n° 1, 1994, p. 37-45.
​* « Blues vu de jazz : une anecdote », Les Cahiers du jazz, n° 3, 1995, p. 21-24.
​* « Sur Rhythm-a-Ning », Musurgia, Volume II - n° 3, 1995, p. 23-29.
​* « De l’idée de création (suite) », Les Cahiers du jazz, n° 1, janvier 2001, p. 77-83.
​* « Les Lieux du jazz », colloque “Observation des pratiques de concert”, Université Paris 4, mai 2002, Observatoire Musical Français, série Conférences et
   séminaires, n° 15, 2003, p. 129-138.
​* « Origines africaines du jazz : Eileen Southern, René Langel et quelques autres », L’éducation musicale , 1e partie : n° 501/502, mars/avril 2003, p. 38-41.
   2e partie : n° 503/504, mai/juin 2003, p. 7-14. 3e partie : n° 505/506, septembre/octobre 2003, p. 21-24.
​* « Un trésor caché ? » (sur Keith Jarrett), Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 1, 2004. p. 22-36.
​* « Les conventions du chiffrage harmonique : problèmes théoriques », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 1, 2004, p. 141-145.
​* « “Aimez-vous les uns les autres ou bien disparaissez…” : sur une expérience d’aujourd'hui dans la chanson française » en collaboration avec Hyacinthe
   Ravet et Catherine Rudent, Sociétés, n° 85, 2004/3, 2004, p. 83-100.
* « L’idée de forme dans le jazz », Les Cahiers de musique traditionnelle, n° 17 « formes musicales », Georg, coll. Ateliers d’ethnomusicologie, 2005, p. 143-
   160.
​* « Une si grande douceur » (sur Wayne Shorter), Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 11-35.
​* « Le solo de Wayne Shorter dans The Barbara Song de Gil Evans », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 43-47.
​* « Une (r)évolution de la science discographique : iTunes, Brian et les autres », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 2, 2005, p. 82-89.
​* « Rythmes dans le jazz », dans Philippe Lalitte  (coordination), Le rythme. Actes de la journée du 23 mars 2005 des 2es Rencontres interartistiques de
   l’OMF, Paris, Université de Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, 2006, série « Conférences et Séminaires », n° 24, p.101-109.
​* « Jazz : improvisation, idiome, écriture », site internet Centre de Recherches Langages Musicaux,  
   http://www.crlm.paris4.sorbonne.fr/seminaire/Cugny.html, février 2006, équivalent sept pages. 
​* « Flèche d’Or : pourquoi ne l’a-t-on pas entendu ? », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 82-87.
​* « Le solo de Django Reinhardt dans Flèche d’Or », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 213-248.
​* « 1959, 1970, 2006 », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 3, 2006, p. 219-223.
​* « Rythmes dans le jazz, identité du jazz », journée d’étude “Le rythme”, Université Paris 4, 23 mars 2005, Observatoire Musical Français, série
   Conférences et séminaires, n° 24, 2006, p. 101-109.
​* « Jazz : le déni », Nunc, 2007, p. 80-83.
​* « Quelques considérations sur les régimes de l’œuvre de jazz », communication au séminaire doctoral, C.N.S.M.D.P., 13 avril 2010.
​* « À propos d’une dérive culturaliste dans les études jazzistiques », Les Cahiers du jazz, nouvelle série, n° 7, 2010, p. 93-117.
​* « Jazz Research in France », Jazzforschung / Jazz-research, n° 42, 2010, p. 97-110.
​* « Improvisation, geste, idiome », L’Éducation musicale, n° 575, mars-avril 2012, p. 5-11.
​* « “Flèche d’or” de Django Reinhardt : porquê não foi considerada ? », Permusi, Universidade Federal de Minas Gerais (Belo Horizonte, Brésil), n° 30,
   juillet-décembre 2014, p. 7-23.
​* « Théorie des musiques audiotactiles et notation », mis en ligne en avril 2016 (http://www.iremus.cnrs.fr/fr/programme-de-recherche/seminaire-notation).
​* Recension : « Rencontres du jazz et de la musique contemporaine » Jean-Michel Court, Ludovic Florin, Revue de musicologie, tome 102, 2016, n° 1, p.
   221-229.
​* « Le jeu du jazz comme formativité », Epistrophy(en ligne), n° 2, 2017. 
​* « Revue Jazz & musiques audiotactiles : programme », Jazz & musiques audiotactiles, n° 1, avril 2018.
​* « Sur une réception du jazz en France», Revue du jazz & musiques audiotactiles, n° 1, avril 2018.
​* « Sur trois solos de Bill Evans et une expérience d’appropriation – Un essai d’analyse énergétique »,Revue du jazz & musiques audiotactiles, n° 1, avril
   2018.
​* « Jazz et proto-jazz en France avant James Reese Europe », Epistrophy (en ligne), n° 3, 2018.
​* « Une courte introduction à la Théorie des musiques audiotactiles », Musicologies nouvelles, à paraître 2018.
 

Valorisation: 

Pédagogiques

  • Formes et techniques de l’improvisation du be-bop au free jazz, Document de travail n° N 7354 T, Agrégation externe de Musique, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2001.
  • Jazz et virtuosité, Document de travail n° 1-7336-TE-PA-04-06 437, Agrégations de musique et capes d’éducation musicale, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2005.  
  • Jazz : idiome, histoire, cours du CNED, document n° 1-7706-TE-PA-01-08, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2007, 132 p.
  • Harmonie du jazz, cours du CNED, document n° An, Centre National d’Enseignement à Distance - Institut de Vanves, 2010.
  • « Body and Soul », L’éducation musicale, supplément au n° 473/474, septembre-octobre 2000, p. 34-44.
  • « Charlie Parker, le bebop », L’éducation musicale, n° 478, février 2001, p. 21-23.  
  • « Miles Davis, le jazz modal », L’éducation musicale, n° 479, mars 2001, p.11-13.
  • « Ornette Coleman, le free jazz », L’éducation musicale, n° 480, avril 2001, p. 21-22.

Valorisation

  • « Gil Evans », Jazz, les incontournables, Paris, Filipacchi, 1990, p. 82-83.
  • « Parker, Gillespie, Monk, le bop au top », Télérama, numéro hors-série, 1994, p. 24-27.  
  • « Miles Davis - Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 463,    octobre 1996, p. 26-28.
  • « Miles Davis: Kind of Blue », Jazz Magazine, n° 470, mai 1997.
  • « Miles Davis Quintet 1965-1968 : The Complete Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 480,    avril 1998, p. 26-28.
  • « Jazz », La Mazarine, juin 1998, p. 4A-4C.
  • « Miles Davis : Panthalassa », Jazz Magazine, n° 483, juillet-août 1998.
  • « Wynton Marsalis », Jazzman, n° 40, octobre 1998, p. 4-7.
  • « Miles Davis - John Coltrane : The Complete Studio Recordings », Jazz Magazine, n° 503, avril 2000, p. 20-23.
  • « Miles Davis : les événements de 68 », Jazzman , n° 72, septembre 2001, p. 12-16.
  • « Trois versions de Stella by Starlight par Miles Davis », Jazz Magazine, n° 519, octobre 2001, p. 22-24.
  • « Herbie Hancock : Eclectisme ou schizophrénie ? », Jazz Magazine, n° 527, juin 2002, p. 20-21.
  • « Miles Davis - Gil Evans », We Want Miles, Paris, Cité de la musique, 2009, p. 102-103.

Traductions

  • Caporaletti, Vincenzo : « Analyse phénoménologique et musicale », Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du  Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt (texte « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles »), Paris Outre mesure, 2016, p.  59-93 (depuis l’italien).
  • Givan, Benjamin : « Arrière-plan historique et culturel », Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan, Improvisation, culture, audiotactilité – Étude critique du  Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhardt (texte « Jazz, improvisation, théorie des musiques audiotactiles »), Paris Outre mesure, 2016, p.  47-57 (depuis l’anglais U.S.).

Cinéma

  • « Rencontres du troisième type » (recension), Cinématographe, n° 36, mars 1978, p. 33.
  • « Savoyards et Marseillais », Cinématographe, n° 37, avril 1978, p. 7-11..
  • « La chambre verte, à nouveau », Cinématographe, n° 38, mai 1978, p. 31-32.
  • « Sale rêveur » (recension), Cinématographe, n° 38, mai 1978, p. 39.
  • « The Shout » (recension), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 13.
  • « The Shout » (recension), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 13.
  • « La Sainte alliance » (recension), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 54.
  • « Passe-montagne » (recension), Cinématographe, n° 39, juin 1978, p. 61.
  • « L’arbre aux sabots » (recension), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 62-63.
  • « Fingers » (recension), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 78.
  • « l’ordre et la sécurité du monde » (recension), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 79.
  • « Le couteau dans l’eau » (recension), Cinématographe, n° 40, juin 1978, p. 82-83.
  • « Tragédie de la spécificité », Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 19-20.
  • « L’homme de marbre » (recension), Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 63-64.
  • « Entretien avec Chantal Akerman », Cinématographe, n° 41, novembre 1978, p. 67-68.
  • « Les rendez-vous d’Anna » (recension), Cinématographe, n° 43, janvier 1979, p. 73.
  • « L’adoption » (recension), Cinématographe, n° 42, décembre 1978, p. 65.
  • « Les trois derniers jours » (recension), Cinématographe, n° 42, décembre 1978, p. 65.

Blog (laurentcugny.org)

  • « Disparitions », 14 septembre 2015.
  • « Steve Coleman », 12 octobre 2015.
Autres : 

Partitions

  • Ivoire, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.
  • Vif-argent, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.
  • Nacre, pour saxophone alto et piano, Éditions Vent de sax, 2001.
  • Dune, pour saxophone alto et batterie, Éditions Vent de sax, 2001.
  • In Tempo, pour grand orchestre, Orchestre National de Jazz / Outre mesure, 2004.
  • L’Âge de Noé, pour grand orchestre, Orchestre National de Jazz / Outre mesure, 2004.
  • Frederika, pour quatuor de saxophones, Éditions Vent de sax, 2005.

Enregistrements

En nom propre :

Arrangeur :

Compositions enregistrées par d’autres artistes :

Vidéographie

Liens : 
Site personnel de Laurent Cugny
Equipes de recherche: 
2.3. Historiographie et épistémologie
3.1. Théories musicale, méthode et pratiques analytiques
3.2. Genres, répertoires et styles
3.3. Sémiotique Musicale (ex-axe notation)
4.1. Musiciens, musiciennes, études de genre
Contact de personnes par courriel

Enseignant-chercheur et musicien (pianiste) spécialiste en musique populaire brésilienne, jazz et musiques audiotactiles. 

Directeur de la Faculté de Musique du Espirito Santo - FAMES, Brésil
Professeur adjoint  CIV à l'Université Féderale du Espirito Santo - UFES
Professeur permanent du Master en Arts "Interarts et nouvelles médias" - PPGA/UFES
Responsable du groupe d'études "Musique et Musicologie Audiotactile" [eMMa] - UFES/Cnpq - Brésil.
Professeur permanent du Master et Doctorat en Musique à l'Université Féderale de l'État du Rio de Janeiro - UNIRIO

Co-responsable du prgramme Centre de Recherche sur le Jazz et les Musiques Audiotactiles - CRIJMA
Co-directeur de la Révue d'Études du Jazz et des Musiques Audiotactiles - RJMA

Ses projets de recherches sont fondés sur une approche interdisciplinaire qui considère les perspectives apportées par la musicologie (histoire, théorie et analyse musicale), la philosophie, les sciences sociales et les sciences cognitives, la médiologie, l’anthropologie, et les Cultural Studies, en se focalisant sur l’expérience esthétique musicale interactionnelle surtout en contextes inter- et transculturels à partir du XXe siècle.

Il s’intéresse particulièrement au développement d’études autour de la Théorie de la formativité audiotactile et son application dans le cadre de l’analyse, critique et histoire de la musique.

Il s’intéresse également à des études autour de la musique populaire brésilienne et ses mouvements inter- et transculturels, l'improvisation, le jazz post-1969.

Comme musicien il a enregistré notamment:
Rheomusi (2011) avec Arild Andersen et Nana Vasconcelos; Baobab trio (2012); Calendário do som - 9 dias (2009); O Aleph (2006).

Enseignement : 

Universidade Federal do Espírito Santo - UFES. 

Professeur adjoint CIV à plein temps depuis 2008
Professeur permanent du Master en Arts "Interarts et nouvelles médias" - PPGA/UFES (2019 - actuel)
Responsable du groupe d'études Musique et Musicologie Audiotactile [eMMa] - Ufes/Cnpq. http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/5538435309307834
Responsable des cours de Musicologie; Harmonie et Structuration Musicale; Arrangement; Laboratoire de Musique Brésilienne Contemporaine; Laboratoire de Jazz.
Sub-coordinateur du cours Bacharelado em Música - Composição Musical (2017- actuel)
Coordinateur du cours Bacharelado em Música - Composição Musical (2010-2011)
Coordinateur du cours Licenciatura em Música (2009-2010)

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO

Professeur permanent du Master et Doctorat en Musique "Processus Créatifs en Musique" - PPGM/UNIRIO (2018 - actuel)

Faculté de Musique du Espirito Santo - FAMES

Directeur générale (2019- actuel)

Recherche : 

Programme de recherche en cours (IReMus)

CRIJMA - Centre de recherche internationalle sur le jazz et les musiques audiotactiles
Co-responsable

RJMA - Revue d'études du jazz et des musiques audiotactiles
Co-directeur

Projets en cours

Interactions audiotactiles: musique, culture et nouveaux médias (PRPPG-UFES - 2019-actuel)

Projets finalisés
Groove, Improvisaton et Interaction Musicale: Pertinence Audiotactile et Transculturalité (GRIIMPAT 8948/2018 - PRPPG-UFES)
Musique et Musicologie Audiotactile (MMA 8199/2017 - PRPPG - UFES)
Musique Brésilienne et le paradigme audiotactile (MBPAT 6751/2016 - PRPPG-UFES)

Lignes de recherche (PPGA - UFES)
Interarts e Nouvelles Médias
Projet: Interações Audiotáteis : Música, Cultura e Novas Mídias

Lignes de recherche (PPGM - UNIRIO)
Processus Créatifs et Nouveaux Médias

Publications : 

Araújo Costa, F. (2015a), « Pluralité de ‘spuntos’ et formativité audiotactile: un nouveau regard sur l’improvisation musicale collective », Itinera: Rivista di filosofia e teoria delle arti, Nuova serie, nº 10 - Sistema e libertà. Razionalità e improvvisazione tra filosofia, arte e pratiche umane, p.216-233. Disponible en ligne, Doi :<http://dx.doi.org/10.13130/2039-9251/6661>.

Araújo Costa, F. (2015b), « Remarques sur l’expérience esthétique interactionnelle chez Miles Davis en 1969 : le projet de ‘Bitches Brew’ et les concerts avec le 3ème Quintette », Epistrophy, nº1, Jazz et Modernité/Jazz and Modernity – ISSN : 2431-1235 – URL : <http://www.epistrophy.fr/remarques-sur-l-experience.html>.

Araújo, F. & Borém, F. (2013a), « Schoenberg's tonal harmony: a proposal for analysis, realization and composition of lead sheets », Per Musi, Belo Horizonte, UFMG, nº 28, Jul/Dez 2013, p. 35-69. Disponible en ligne : <http://ref.scielo.org/6kmjv7>.

Araújo, F. & Borém, F. (2013b), « Schoenberg's Developing Variation on Hermeto Pascoal: analysis and realization of two lead sheets from Calendário do som », Per Musi, Belo Horizonte, UFMG, nº 28, Jul/Dez 2013, p. 70-95. Disponible en ligne : <http://ref.scielo.org/4tnwfy>.

Pascoal, H. & Araújo, F. (2013c), « 23 de junho de 1996 (Calendário do som) : manuscrito e lead sheet de realização », Per Musi, Belo Horizonte, UFMG, nº 28, Jul/Dez 2013, p.96-98. Disponible en ligne : <http://ref.scielo.org/n7p699>.

Pascoal, H. & Araújo, F. (2013d), « 9 de junho de 1997 (Calendário do som): manuscrito e lead sheet de realização », Per Musi, Belo Horizonte, UFMG, nº 28, Jul/Dez 2013, p.99-101. Disponible en ligne : <http://ref.scielo.org/7gtsxr>.  

Borém, F. & Araújo, F. (2010), « Hermeto Pascoal : life experience and the formation of his harmonic language », Per Musi, Belo Horizonte, UFMG, nº 22, Jul/Dez 2010, p.22-43. Disponible en ligne : <http://ref.scielo.org/g3pk9c>.          

Autres : 

Organisation de Journée d'Études, Seminaires

Coordinateur du 1 Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA - Brasil 2017
https://crijmabrasil2017.wixsite.com/crijmabrasil2017-pt

Conférences

« Pluralité de ‘Spuntos’ et Formativité Audiotactile », Convegno Sistema e Libertà. Razionalità e Improvvisazione tra Filosofia, Arte e Pratiche Umane, Centro Studi Filosofico-Religiosi “Luigi Pareyson”, Universtà di Torino, Turin, Italie, 29 janvier 2015.

« Écouter/Reconnaitre le ‘Lieu Interactionnel-Formatif’: Singularité et Universalité dans l’Expérience Musical Collective Audiotactile », Cycle de Journée d’Études Écoute Multiple, Écoute des Multiples, Université Jean-Monnet et Université de Lyon, Saint-Étienne, France, 24 mars 2017.

« Brésil-France-Italie. L'internationalisation de la recherche à travers les dialogues musicaux. La "musique audiotactile », Séminaires Internationaux du GRMB - IReMus, Paris-Sorbonne, Paris, France, 6 avril 2017 <http://www.iremus.cnrs.fr/sites/default/files/programme_du_6_avril_en_4_pages.pdf>.

« Nuove Prospettive sulla Musica Brasiliana », Conferenza nell’ambito del corso de Musicologia Generale, Università di Macerata, Macerata, Italie, 31 mars 2017, <http://studiumanistici.unimc.it/it/site-news/eventi/nuove-prospettive-sulla-musica-brasiliana>.

« Nouveaux Regards sur la Musique Brésilienne », Conservatorio ‘Santa Cecilia’ di Roma, Roma, Italie, 30 mars 2017.
Table Ronde, « Música e Improvisação », XVI Seminário Nacional de Pós-Graduação em Música da UFG, EMAC/UFG, Goiânia GO, Brésil, 26 septembre 2016.

Table Ronde, « À quoi sert la Théorie de Musiques Audiotactiles », Université Paris-Sorbonne, Paris, France, 9 septembre 2016.

Table Ronde, « Journée d’études dediée à la Théorie de Musiques Audiotactiles », Université Paris-Sorbonne, Paris, France, 4 juin 2015.

« Música Audiotátil: Um novo olhar sob o fenômeno improvisativo », V Encontro nacional de piano da UFG, Goiânia GO, Brésil, 29 septembre 2016.

« Groove, Improvisação, Interação Musical : Pertinência Epistemológica Audiotátil », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UNIRIO, Rio de Janeiro RJ, Brésil, 14 août 2017. 
      
« Musicologia em Perspectiva Audiotátil », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UFMG, Belo Horizonte MG, Brésil, 21 août 2017.

« Música Popular em Perspectiva Audiotátil », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UNICAMP, Campinas SP, Brésil, 23 août 2017.

Master class « Piano e Processos Compositovos Audiotáteis », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UNICAMP, Campinas SP, Brésil, 23 août 2017.

« Música e Formatividade Audiotátil », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UFES/Centro Cultural Sesc Glória, Vitória ES, Brésil, 24 août 2017.

« Groove, Improvisação, Interação Musical : Pertinência Epistemológica Audiotátil », 1º Ciclo de Seminários de Musicologia do CRIJMA – Brasil 2017, UFRJ, Rio de Janeiro RJ, Brésil, 25 août 2017.

« O problema da formatividade no trabalhos teóricos de Umberto Eco : origens, posicionamentos, e uma leitura recente no campo da musicologia », Seminário Obras abertas, UFES, Vitória ES, 4 septembre 2017.
 

Liens : 
[eMMa] - Núcleo de Estudos Musica e Musicologia Audiotátil
Iº Ciclo de Seminários de Musicologia da CRIJMA - Brasil 2017
Cursus Universitaire et Diplômes: 

Doctorat en Musique et musicologie. Mention Très honorable avec félicitations du jury. École Doctorale V “Concepts et Langages”, IReMus, Bourse intégrale Fondation Capes. Université Paris-Sorbonne  (2012-2016).
                                                           
Master 2 en Musique. Analysis and Realization of 4 leadshets of Hermeto Pascoal’s Calendário do som on Arnold Schoenberg’s Harmonic Concepts. Bourse intégrale Fondation Capes. Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2004-2006)
Master 1 en Musique Populaire. Bacharel em Música Popular - Piano. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP (1995-2000)
                                                           
Formation complementaire

Musicologia Transculturale. Cursus Prof. Vincenzo Caporaletti. Università degli Studi di Macerata (Italia). (2014)

Certification Internationale « Doctorat Européen », Université Paris-Sorbonne, 2016.

Bourse d’études de Doctorat Internationale, Fondation Capes – Ministère de l’Éducation du Brésil, 2012-2016.

Bourse d’études de Master, Fondation Capes – Ministère de l’Éducation du Brésil, 2004-2006.  
 

Equipes de recherche: 
2.3. Historiographie et épistémologie
Analyser la musique

Cahiers Saint-Saëns

Sommaire

Editorial (M. Stegemann)

Etudes et travaux

La première Association des Amis de Saint-Saëns (M.-G. Soret)

Organised Sound

de: 
Ken Fields
Paul Rudy
Tyler Kinnear
Marc Battier
Date de parution: 
décembre 2020

European Drama and Performance Studies, n°14

 
 
 

 
 

 
SOMMAIRE / RÉSUMÉS [Extrait] 

Date de parution: 
mars 2020

vol. 17. Instruments électriques, électroniques et virtuels

Florence GÉTREAU, éditorial

Contact de personnes par courriel

Director emeritus of research at the CNRS (Centre national de la Recherche Scientifique), she is the author of numerous publications on French musical instruments, including their makers and cultural context, as well as issues of conservation and access, of musical iconography, and sociology of music (https://halshs.archives-ouvertes.fr). She was for some twenty years a curator of musical instruments at the Paris Conservatory (Musée instrumental-later Musée de la Musique) and was also a curator for music at the Musée national des Arts et Traditions populaires (1994-2003). She served as Director of the Institut de recherche sur le patrimoine musical en France between January 2004 and December 2013 (Paris, CNRS/Ministère de la Culture/Bibliothèque nationale de France). She is the founder and director of the scientific annual journal Musique • Images • Instruments (—> 1995, CNRS Editions, 18 vol. published). She taught organology and musical iconography at the Paris Conservatory (1993-2016) and at the University François Rabelais in Tours (2004-2013.)
Her doctoral thesis (Paris-Sorbonne, 1991, published in 1996 by Klincksieck and the Réunion des musées nationaux under the title Aux origines du musée de la Musique: les collections du Musée Instrumental du Conservatoire de Paris. 1793-1993) was devoted to the instrumental collections of the Paris Conservatoire, from a perspective that combines musicology, the history of taste and the history of institutions. Her thesis for the Habilitation à diriger des recherches (Tours, Université François-Rabelais, 2006) was devoted to L'Histoire des instruments et les représentations de la musique en France. A disciplinary perspective in the international context: http://tel.archives-ouvertes.fr/docs/00/08/80/86/PDF/HDR_Getreau.pdf. 
Her work focuses on organology (evolution of musical instruments, instrument making, techniques and ethics of restoration), on the history of instrument collections, on the social history of music and on musical iconography.

She has curated several exhibitions, including European Instrument Making (1985), Parisian Instrument Makers and Luthiers (1988), Musicians of the Streets of Paris (1997), Blowing is Playing (1999), Seeing Music - Musical Subjects in Works of Art from the 16th to the 20th Century (2009), Hearing the War: Sounds, Music and Silence in 14-18 (2014), The Beautiful Vielleuses (2014), Wine and Music (23 March-24 June 2018, Bordeaux, Cité du Vin)She was the 2001 recipient of the Anthony Baines memorial Prize, awarded by the Galpin Society for the Study of Musical Instruments and in 2002 of the Curt Sachs Award (American Musical Instrument Society). She was elected to the Academia Europaea in 2010 (The Academy of Europe). Past President of the Société française de musicologie (2011-2015), she was member of the Directorium of the International Musicological Society from 2012 to 2022. She is Commander of the order of the Arts and Letters. In 2020, 40 colleagues from Europe, USA and Australia honored her in a volume edited by Yves Balmer, Alban Framboisier, Fabien Guilloux and Catherine Massip : http://www.brepols.net/Pages/ShowProduct.aspx?prod_id=IS-9782503583716-1

Formée en histoire de l'art par Jacques Thuillier et en organologie par Geneviève Thibault de Chambure, docteur habilité, conservateur du patrimoine pendant vingt-cinq ans, directeur de recherche au CNRS depuis 2005, Florence Gétreau a consacré de nombreuses années au Musée instrumental et au Musée de la Musique dont elle a été chef de projet (1987-1992).

Responsable du département de la Musique et de la Parole au Musée national des Arts et Traditions populaires (1994-2003), elle a dirigé les unités de recherche du CNRS Organologie et iconographie musicale (URA 1015) de 1992 à 1995 et l’Institut de Recherche sur le Patrimoine musical en France (UMR 200) de 2004 à 2013. C’est au sein de ces équipes qu’elle a créé et dirige la revue scientifique annuelle Musique • Images • Instruments (18 vol. parus chez Klincksieck puis CNRS Éditions). Elle a été professeur d’iconographie musicale et d’organologie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (1993-2016) et a enseigné dans le Master « Musique et musicologie » de l’Université de Tours (2004 à 2013).

Son mémoire de Maîtrise d'histoire de l'art (Paris Sorbonne, 1979) sous la dir. de Jacques Thuillier, portait sur le Catalogue raisonné des peintures et dessins de l'École française du Musée Jacquemart-André de Paris. Il a été publié par l'Institut de France et les éditions Michel de Maule en 2011 (https://www.micheldemaule.com/fr/Livres-Parus/Le-Musee-Jacquemart-Andre-peintures-et-dessins-de-l-ecole-francaise/291.htm). Sa thèse de doctorat (Paris-Sorbonne, 1991, sous la dir. de Jacques Thuillier,) publiée en 1996 par les éditions Klincksieck et la Réunion des musées nationaux (Aux origines du musée de la Musique : les collections du Musée Instrumental du Conservatoire de Paris. 1793-1993 : https://www.lagrandeoursedieppe.fr/livre/1534653-aux-origines-du-musee-de-la-musique-les-collec--florence-getreau-klincksieck) a été consacrée aux collections instrumentales du Conservatoire de Paris, dans une perspective qui tient de la musicologie, de l’histoire du goût et de l’histoire des institutions. Sa thèse d'Habilitation à diriger des recherches (Tours, Université François-Rabelais, 2006)  s'intéresse à L'Histoire des instruments et  les représentations de la musique en France. Une mise en perspective disciplinaire dans le contexte international. Ses travaux portent sur l’organologie (évolution des instruments de musique, facture instrumentale, techniques et déontologie de la restauration, monographies de facteurs), sur l’histoire des collections d’instruments, sur l’histoire sociale de la musique et sur l’iconographie musicale.

Elle a été commissaire de plusieurs expositions, notamment La facture instrumentale européenne (1985), Instrumentistes et luthiers parisiens (1988), Musiciens des rues de Paris (1997), Souffler c’est jouer (1999), Voir la musique – Les sujets musicaux dans les œuvres d’art du XVIe au XXe siècle (2009), Entendre la guerre : sons, musiques et silence en 14-18 (2014, catalogue paru chez Gallimard), Les belles vielleuses (2014), Le Vin et la Musique (23 mars-24 juin 2018, Bordeaux, Cité du Vin, catalogue paru chez Gallimard).

En 2001, elle a reçu à Londres l’Anthony Baines Memorial Prize de la Galpin Society for the Study of Musical Instruments. En 2002, à Boston, l’American Musical Instrument Society lui a décerné le Curt Sachs Award. Elle a été élue membre de l’Academia Europaea – The Academy of Europe en 2010. Elle siège à la Commission supérieure des Monuments historiques, Ve section (orgues et instruments de musique). Membre du Comité national de la recherche en 2011-2012, Présidente de la Société française de Musicologie (2011-2015), membre du comité de rédaction de la Revue de Musicologie et du comité des publications de la SFM, elle a été membre du Directorium de la Société internationale de musicologie de 2012 à 2022. Elle est Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres. Voir la Musique (2017, Citadelles & Mazenod, traduction en chinois en 2019, réédition en 2022) a reçu en 2018 le Prix "Coup de coeur" du Prix France Musique des Muses, le Prix du Cercle Montherlant de l'Académie des Beaux-Arts et le Claire Brook Award (City University of New York). En 2020 40 collègues d'Europe, des États-Unis et d'Australie lui ont offert un livre de Mélanges préparé par Yves Balmer, Alban Framboisier, Fabien Guilloux et Catherine Massip : http://www.brepols.net/Pages/ShowProduct.aspx?prod_id=IS-9782503583716-1

Notices biographiques : Véronique Ginouvès et Florence Descamps, « Portraits – Entretien avec Florence Gétreau. Du musée instrumental du Conservatoire de Paris au Musée des Arts et Traditions populaires », Bulletin de l’AFAS. Sonorités 46 (2020), p. 154-165 https://journals.openedition.org/afas/4196 ; Laurence Libin, « Florence Gétreau »,  The New Grove Dictionary of Musical Instruments, Second Edition, Laurence Libin (ed), Londres, Oxford University Press, 2014, vol. 2, p. 418-419 ; Fanny Gribensky et Isabelle Mayaud, « De la musique à ses objets et ses images, entretien avec Florence Gétreau », Transposition, 4 (2014) https://transposition.revues.org/980 ; Article « Gétreau », Die Musik in Geschichte und Gegenwart, MGG, Ludwig Finscher (ed.), Kassel, Bärenreiter, Stuttgart, Metzler, 2002, Personenteil 7, col. 847.

 

spécialités de recherche: 
Iconographie musicale occidentale à l'époque moderne, organologie, histoire des collections instrumentales, histoire du Conservatoire de Paris, histoire sociale de la musique, études de genre, historiographie
Enseignement : 

* Le Mans, Itemm (Institut technologique des métiers de la musique, Music, Humanities and Science : Instrument Making (MuHAS), International Summer School, Collegium Musicae of Sorbonne université and ITEMM, European University Alliance, Cours 1.: Historiography: organology and collections of instruments; iconography and early instruments making. Cours 2.: I. Cataloguing an instrument ; II. Cataloguing a visual document with instrument(s). III. A case study: Attribution and chronology of guitars by the Voboam dynasty in Paris (1640-1740): a systematic catalogue. Cours 3.: Looking back on the results (historicity, documentation, dissemination, perspectives)(29 août-2 septembre 2022).
* Rio de Janeiro, Universidade Federal do Rio de Janeiro Escola de Musica PPGM e PROMUS
XVIII Semana do Cravo 8,9,10 de setembro de 2021
O cravo : organologie e iconografia na Europa, da Renascença ao século XX
* Paris, Musée de l'Homme-Sorbonne Universités, Organologie (2016 ; 2017).
* Paris, Conservatoire national supérieur de musique de Paris : Cours hebdomadaire d'organologie et d'iconographie musicale (1993-2016) ; cours ponctuels pour la Classe de musicologie (2005, 2006, 2007, 2010) ; Classe de clavecin (2003, 2004) Classe de pédagogie (2000, 2006, 2004).
* Tours, Université François Rabelais, Master de musicologie (2005-2013) ; DEA Sciences de la musique (1999, 2000-2001 à 2003-2004) ;  Formation doctorale Musique et Musicologie avec l'ENS, le CNSM, l'EPHE (1992, 1994-1995 à 1999-2000).
*Institut national du Patrimoine - Formation des restaurateurs, Histoire de la restauration des instruments de musique (1999, 2002, 2003, 2005, 2010, 2013).
* École du Louvre, Ethnomusicologie (1998-1999 à 2003-2004) ; École du Louvre hors les murs, Les collections instrumentales (1994, 1995, 1996).
*Sarrebruck, Universität des Saarlandes, Institut für Musikwissenschaft, Séminaire de Master, iconographie musicale (2006, 2008-2009, 2010-2011) 
*Ravenne, Alma Mater Studiorum Università di Bologna, Dottorato di Ricerca in musicologie e Beni Musicali, Iconographie musicale (2005, 2006, 2008, 2009, 2012). 
* Lecce, Università del Salento, Séminaire doctoral (2013) ; * Lisbonne, Universidade Nova de Lisboa, Cours d'iconographie musicale (2010).
* Bari, Università di Bari, Istituto di Storia dell'Arte, Séminaire doctoral (2009) ; * Bruxelles, Université Libre de Bruxelles (2009).
* Madrid, Universidad complutense, Departamento de musica, Curso Iconografia Musical (2008) ; * Genève, Haute école de musique, Département de musique ancienne (2008)  ; * Barcelone, Museu de la Mùsica, Curso de organologia (1992, 1996, 1999, 2003, 2008) ; * Turin, Istituto per i beni musicali piemontese, Corso d'iconografia musicale (2007) ; * Rio de Janeiro, Universidade Federal, Escola de Mùsica, Semana do Cravo (2005) ; * Grenade, Curso Manuel de Falla (1998) ; * Paris, ENS (2004) ; EPHE (2004, 2005-2006) ; EHESS (2000, 2007) IEP (2002) ; MNATP (1999, 2000, 2001); Université Paris-IV Sorbonne (1995,  2008) ; Lyon, ENS (2006) ; Universités de Poitiers (2008), Toulouse (2008), Angers (2006), Rouen (2001, 2005-2006) ; Nancy, École d'architecture (1995).

Recherche : 

1.1. Éditions monumentales - Rameau - Recherche iconographique
1.2. Collections instrumentales
1.3. Histoire de la musique ancienne ; Méthodes instrumentales

2.3. Historiographie de l'organologie et de l'iconographie

3.1. Ecrits théoriques d'organologie. Pierre Trichet, Michael Praetorius, Marin Mersenne

2.3. Historiographie - Henry Prunières. Un musicologue engagé dans la vie musicale de l'entre-deux-guerres

4.1.Femmes musicologues ; Portraits de musiciennes et compositices
4.2. Histoire du Conservatoire

5.1. Représentations visuelles, iconographie et organologie
5.1.1.  Base de données Euterpe : la musique en images
5.1.2.  Musique-Images-Instruments. Revue française d'organologie et d'iconographie musicale
5.1.3. Les Annonces de ventes d'instruments de musique à Paris et en province au XVIIIe siècle

 

Publications : 

OUVRAGES

DIRECTION D'OUVRAGES

ARTICLES et CHAPITRES d'OUVRAGES

  • * « Geneviève Thibault de Chambure (1902-1975) : faire revivre les « musiques d’autrefois », Femmes en musicologie, De Michel Brenet (1858-1918) à Solange Corbin (1903-1973), Catherine Deutsch, Isabelle Ragnard (ed.), à paraître en 2023. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-04018720
  • * « Les peintures de Jan Miel (1659-1661) dans la Salla di Diana à la Venaria Reale : contexte, modèles, impact », Musique à la Cour. Le Corno da Caccia entre Piémont et Europe (XVIe-XIXe s), Giorgio Marinelli, Renato Meucci (ed.), Florence, Olschki. A paraître en 2023. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-04018713
  • * « L’imaginaire des musiques d’autrefois chez les peintres dans la France du XIXe siècle », in Alban Framboisier, Florence Gétreau, Isabelle His (dir.), Le son des musiques anciennes (1880-1950) : imaginer, fabriquer, partager, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, à paraître en 2023.
    https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-04018710
  • * « La Terpsichore d’Antiveduto della Grammatica (1570/71-1626) et la Camera delle Muse », in Il Cardinale Maurizio di Savoia, mecenate, diplomatico e politico (1593-1657), a cura di Jorge Morales,Cristina Santarelli, Franca Varallo (ed.), Studi Storicci Carocci, 2023, ISBN 9788829015269, 512 p.  https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-04018721
  • *  « The lid of the organized spinet built for L. F. Behaim in Nuremberg in 1619: music at the heart of an encomiastic life story governed by the sign of the Months, the Seasons and the Planets », Die Tonkunst- Magazin für Klassische Musik und Musikwissenschaft, Thema: Musik, Zeit und Visuelle Kultur (1650-1750), 17/2 (Avril 2023), p. 152-165.  https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-04018726
  • * « Retour sur les portraits de la dynastie Couperin », Revue de musicologie, 1028/2 (2022), p. 353-394.https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03911384
  • * « Nouvelles hypothèses pour le portrait de violiste de la collection Henry Prunières : Alfonso della Viola par Pier Francesco Foschi ? », in Andreas Schlegel (ed.), « … in das verlorene Paradies ». Festschrift in memoriam Annette Otterstedt zum 70. Geburtstadg am 23. September 2021, Menziken, The Lute Corner, 2022, p. 98-107. ISBN 978-3-9523232-4-3. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03911338
  • * « Deux siècles de travaux sur le violon en France : une esquisse historiographique », in Luc Charles-Dominique (ed.), Restitutions et patrimonialisation musicales : (re)lire les sources de la musicologie, Actes de la journée d’études du 15 novembre 2018 au Palais Lascaris (Nice), Luc Charles-Dominique et Raffaele Pinelli (dir.), Université Côté d’Azur, 2022, p. 11-35. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03563727
  • *« Un portrait d’homme au théorbe à l’Ermitage : Olivier III Lefèvre d’Ormesson (1616-1685) par Charles Le Brun ? », Helicon resonans. Studi in onore di Alberto Basso per il suo 90° compleanno, Cristina Santarelli, Jorge Morales (ed.), Lucca, Libreria musicale Italiana, 2021, p. vol. II, p. 809-831. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0350343
  • *« Three Founders of Music Iconography in France: Geneviève Thibault de Chambure, Albert Pomme de Mirimonde, François Lesure”, Musical History as seen through contemporary eyes. Essays in Honor of H. Robert Cohen, Benjamin Knysak and Zdravko Blazekovic (ed.), Vienne, Hollitzer Verlag, 2021, p. 381-412. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03503862
  • *« 19.5. Les portraits d’artistes » ; « 19.6. L’imaginaire de l’opéra et l’art pictural », in Histoire de l’opéra français, Hervé Lacombe (dir.), Paris, Fayard, 2021, p. 1034-1041 ; 1055-1056 ; 1041-1052 ; 1057-1058 ; 19 illus. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03193641 / https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03193634
  • * « Les enjeux de l’iconographie musicale pour mieux comprendre les musiques des pays méditerranéens »,  Hamdi Makhlouf, Frédéric Billiet (dir.), L’iconographie musicale dans les pays méditerranéens à l’heure de la numérisation intensive des images, Sidi Bou Saïd, Ennejma Ezzahra, Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes, 2020, p. 11-29. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0314166
  • * « Images des cirques parisiens comme lieu de concerts dans la seconde moitié du XIXe siècle : exprimer le gigantisme, la prolifération et le vertige par la miniaturisation dans la presse illustrée et la stylisation dans la peinture d’avant-garde », in Music in Figurative Arts in the Nineteenth Century, Roberto Illiano (ed), Turnout, Brepols, 2020, p. 113-149. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03092838
  • * « Carmontelle’s Portraits of Musicians », in Carmontelle, Garden at Monceau, Edited by Elizabeth Barlow Rogers et Joseph Disponzio translated by Andrew Ayers, with an introduction by Laurence Chatel de Brancion, New York (NY), Foundation for Landscape Studies, Upperville (VA), The Oak Spring Garden Library, Distributed by Yale University Press, 2020, p. 110-125; p. 172-173. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03092835
  • * « 20.4. Peindre les lieux, le public et les chanteurs du spectacle lyrique » ; « 20.5. Évoquer le spectacle », in Histoire de l’opéra français. Du Consultat aux débuts de la IIIe République, Hervé Lacombe (dir.), Paris, Fayard, 2020, p. 1106-1110 ; 1110-1115 ; 1125-1127.https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0309284
  • * « Hornbostel-Sachs universal classification and André Schaeffner: a discordant or an original voice? »,
    Reflecting on Hornbostel-Sachs’s Versuch a century later, Cristina Ghirardini (éd.), Proceedings of the international meeting, Venice, 3-4 July 2015, Venise, Edizioni Fondazione Ugo e Olga Levi, Quaderni di etnomusicologia 1, 2020, p. 95-110. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-03092697
  • * « Musique à l’atelier de Lucien Simon (1861-1945) : Pax Musarum Nutrix », Créer, jouer, transmettre la musique de la Troisième République à nos jours. Pour Myriam Chimènes, Études réunies, éditées et présentées par Anne Piéjus et Alexandra Laederich avec la collaboration éditoriale de Sophie Debouverie, Paris, Centre Claude Debussy, 2019, p. 245-258 ; 333-334. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-02190064
  • * « Deux couvercles de clavecins des ateliers Ruckers au siècle de Rubens », Rubens et la musique, Céline Drèze, Fabien Guilloux (éds.), Turnhout, Brepols, 2019, p. 137-181. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0213415
  • * avec Laurent Guillo, « Permanence de Lassus en France au XVIIe siècle : répertoire, collections, iconographie », Revue belge de musicologie. Actes du colloque international Roland de Lassus - Le plus que divin Orlande, Mons, 2015, (2018), p. 111-140. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0201243
  • * “Omnia Vanitas: Peter Claesz in Haarlem, Paris and Nuremberg”, Hinter den Tönen. Musikinstrumente als Forschungsgebiet. Festschrift für Friedemann Hellwig zu seinem 80. Geburtstag, Eszter Fontana, Klaus Martius, Markus Zepf (ed.), Nurnberg, Verlag des Germanischen Nationalmuseums, 2018, p. 115-119. ISBN 978-3-946217-16-9. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01988620
  • *« Présence de l’iconographie musicale dans la Revue de musicologie (1917-2000). Des balbutiements à l’établissement d’une discipline auxiliaire de la musicologie », Revue de musicologie, Un siècle de musicologie en France. Histoire intellectuelle de la Revue de musicologie, volume 2, sous la direction d’Yves Balmer et Hervé Lacombe, 104/1-2 (2018), p. 661-692. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01941881
  • * « Georges Henri Rivière et la musique », Georges Henri Rivière. Voir c’est Comprendre, Germain Viatte, Marie-Charlottte Calafat (dir.), Marseille/Paris, Mucem, Réunion des musées nationaux, 2018, p. 214-221.
    https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01911924
  • *« Collecting Musical Instruments in France (1795-1995). From National Heritage to Cultural Policy », in Dominik von Roth, Linda Escherich (Hrsg.), Private Passion – Public Challenge. Musikinstrumente sammeln in Geschichte und Gegenwart, Heidelberg, arthistoricum.net, 2018, p. 88-101. DOI: 10.11588/arthistoricum.402. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01910472
  • * « Desmarets sous le masque de Lully », Musiques en liberté. Entre la cour et les provinces au temps des Bourbons », Textes réunis par Bernard Dompnier, Catherine Massip et Solveig Serre (dir.), Volume publé en hommage à Jean Duron, Paris, Presses de l’École des Chartes, (Collection Études et rencontres de l’École des chartes 50), 2018, p. 377-394.https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0191047
  • * “The portrait of a Violist and a Young Lady: Seeking Their Identity and Paternity”, Music Cultures in Sounds, Words and Images. Essays in honor of Zdravko Blazekovic, Antonio Baldassare et Tatjana Markovic (ed.), Vienne, Hollitzer Verlag, 2018, p. 517-534. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01774866  
  • *« Introduction » ; « L’ouïe et le goût : célébration et réprobation dans les natures mortes allégoriques françaises », Le Vin et la Musique. Accords et désaccords (XVIe-XIXe siècles), Florence Gétreau (dir.), Paris, Gallimard-Bordeaux, Cité du Vin, 2018, p. 9 ; 69-83.
    http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0175662
  • * « Curt Sachs and his Contribution to the Museology of Music », Vom Sammeln, Klassifizieren und Interpretieren. Die zerstörte Vielfalt des Curt Sachs, Wolfgang Behrens, Martin Elste et Frauke Fitzner (ed.), Berlin, Sim (Staatliches Institut für Musikforschung), Schott, 2017, p. 99-109. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01616569
  • * « Satirical portraits and visual lampoons of Rameau and his works », Early Music, 44/4 (2016), p. 523-537. DOI: https://doi.org/10.1093/em/caw080
    https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01496970
  • * « Les belles vielleuses au XVIIIe siècle : du triomphe aux sarcasmes », Itinérances musicales romantiques, Musique • Images • Instruments. Revue française d'organologie et d'iconographie musicale 16 (2016), CNRS Éditions, p. 74-109. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01396881/fr/
  • * « De la loge au balcon : écouter, voir, être vu », Musique, enjeu de société. Autour de Guy Gosselin, Vincent Cotro et Nicolas Dufetel (éd.), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016, p. 69-90.http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0138630
  • * « Le luth et l’épée : portraits de condition et compagnies familières », Seizième siècle, XII (2016), La noblesse et les arts, p. 173-195. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01330550
  • * « Jeux de l’âme, variabilité et coloris pianistique au temps de Chopin », Avant-propos à Chopin et son temps, Actes des Rencontres internationales Harmoniques, Lausanne, 2010, Vanja Hug et Thomas Steiner (ed.), Berne, Peter Lang, 2016, p. 7-13. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0127313
  • * « Les ensembles de violons en France à travers les sources visuelles (1650-1715) », L’orchestre à cordes sous Louis XIV : instruments, répertoires et singularités, Jean Duron et Florence Gétreau (dir.), Paris, Vrin, 2015, collection « Musicologies », p. 65-91. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01235145
  • * « La trompe dans les arts visuels », Les Fastes de la Trompe, Nicolas Chaudun, Éric Peuchot, Jean-Michel Leniaud (éd.), Paris, Éditions Tallandier, 2015, p. 87-107, 170-176, 187-189. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0109868
  • * « L’image dans La Revue musicale », avec la collaboration de Nicole Lallement, Henry Prunières (1886-1942). Un musicologue engagé dans la vie musicale de l’entre-deux-guerres, édité sous la direction de Myriam Chimènes, Florence Gétreau, Catherine Massip, Paris, Société française de musicologie, 2015, p. 405-432. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01218456
  • *« Depictions of the church serpent in France: characteristics, uses, symbolisms », Der Zink – Geschichte, Instrumente und Bauweise, Christian Philipsen et Monika Lustig, (ed.), Michaelsteiner Bericht Band 79, Augsbourg, Wissner-Verlag, Stiftung Kloster Michaelstein, p. 213-247. p. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01098629
  • * « Eugène Grasset illustrateur de Jules Massenet : un  ‘Art nouveau’ », Actes du colloque de l’Opéra-Comique Massenet et l’Opéra comique, Jean-Christophe Branger et Agnès Terrier (éd.), Saint-Etienne, Publications de l’université de Saint-Étienne, collection « Musique et musicologie 7 », 2015, p. 183-220 et pl. coul. I-XVI. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01145770
  • * avec Alban Framboisier, « « Auguste Tolbecque et Eugène de Bricqueville : deux organographes collectionneurs d’instruments anciens », Collectionner la musique : érudits collectionneurs, Denis Herlin, Catherine Massip, Valérie De Wispelaere (dir.), Turnhout, Brepols, collection « Collectionner la musique » vol 3, 2015, p. 422-460. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01140258
  • * avec Nicolas Sarre, « Les trois mélodies pour le violoncelle avec accompagnement d’orgue expressif dédiées au Marquis de Corberon par Alexandre-Pierre-François Boëly »,  Musurgia, Analyse et pratique musicales, Boëly I, XX/2-4 2013 (novembre 2014), p. 79-107. http://www.cairn.info/revue-musurgia-2013-2-page-79.htm   
  • * « Adolphe Sax, éditeur de musique », Quatre siècles d’édition musicale. Mélanges offerts à Jean Gribenski, Joann Élart, Étienne Jardin, Patrick Taïeb (dir), Bruxelles, Bern, Berlin, Frankfurt am Main, New York, Oxford, Wien,  Peter Lang, 2014, p. 209-218. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01098609
  • * Articles «  Mustel », « Trichet », « Voboam », The New Grove Dictionary of Musical Instruments, Second Edition, Laurence Libin (ed), Londres, Oxford University Press, 2014, vol. 3, p. 548 ; vol. 5, p. 58 et 256.
  • * « Liszt am Klavier (Vienne, 1840) : Josef Danhauser et la construction d’un archétype de salon parisien », dans Fulvia Morabito (éd.), ‘En pèlerinage avec Liszt’ : Virtuosos, Repertoire and Performing Venues in 19th- Century Europe, Turnhout, Brepols, 2014, collection « Speculum musicae », p. 29-80. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01098612
  • * « Les instruments anciens en France au XIXe siècle : le rôle du Conservatoire de Paris et les initiatives privées », La musique ancienne entre historiens et musiciens, Xavier Bisaro et Rémy Campos (éd.), Genève, Droz (Collection « Musique et recherche »), 2014, p. 151-184. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01098613

    * « Instruments de soldats », Entendre la guerre. Silence, musiques et sons en 14-18, Florence Gétreau (dir.), Paris, Gallimard, 2014, p. 52-67. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01098608

    ​* « A rediscovered portrait of Henriette-Anne of England : music, portraiture, and the arts at the Court of France », Imago Musicae, XXVI (2013), p. 7-45. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00947332

    * « Corps, mains et visages de musiciens sous les crayons de Watteau », Antoine Watteau (1684-1721). La leçon de musique, Florence Raymond (dir.), Bruxelles, Bozar Books, Hannibal, 2013, p. 39-43 ; « Instruments et livres de musique » et notices 49-79, p. 133-153 ; autres notices en collaboration 47, 85, 95-97, p. 122, 159, 165-167.  http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00793831/fr/

    * « Le monument de Henry Du Mont et la sculpture funéraire à l’époque du père Ménestrier », Imago Musicae, XXV, 2012, p. 77-106. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00717067/fr/

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    * « J’avais déjà passé près d’un jour sans la voir : un portrait inédit d’Henriette-Anne d’Angleterre en musicienne », Noter, annoter, éditer la musique. Mélanges offert à Catherine Massip, Cécile Reynaud, Herbert Schneider (ed.), Paris, Bibliothèque nationale de France, Genève, Librairie Droz, 2012, p. 31-35 ; 729-736 (pl.). http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00716126/fr/

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  • * « La vogue des clavecins anversois en France. XVII e et XVIII e siècles », Hans Ruckers († 1598). Stichter van een klavecimbelatelier van wereldformaat Antwerpen, Jeannine Lambrecht-Douillez (dir.), Peer, Alamire, 1998, p. 65-75. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00088091
  • * « Französische Bogen im 17. und 18. Jahrhundert. Dokumente und ikonografische Quellen », Der Streichbogen. Entwicklung-Herstellung-Funktion, Günter Fleischhauer, Monika Lustig, Wolfgang Ruf, Frieder Zschoch (dir.), Michaelstein, 1998, Michaelsteiner Konferenzberichte Band 54, p. 21-36. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00117532
  • * « La dynastie des Voboam : nouvelles propositions », Musique • Images • Instruments, 1997, n° 2, p. 185-195. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00088095
  • * « Vincent Tibaut de Toulouse, ébéniste et facteur de clavecins : données biographiques », Musique • Images • Instruments, 1997, n° 2, p. 196-202. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296648
  • * « Portraits de clavecins et de clavecinistes français I », en collaboration avec Denis Herlin, Musique • Images • Instruments, 1997, n° 2, p. 88-114. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00088093
  • * « Entre l'oral et l'écrit. Pratique, transmission et théorie du métier de facteur d'instruments de musique », Ethnologie française, 1996/3, p. 504-519. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140671
  • * « Les belles vielleuses au siècle de Louis XV : peinture d'une mode triomphante », Vielle à roue, territoires illimités, Pierre Imbert (dir.), FAMDT Éditions, collection Modal, 1996, p. 96-109. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140679
  • * « Un cabinet d'instruments pour l'instruction publique : faillite du projet, ouverture du débat », Le Conservatoire de Paris : des Menus-Plaisirs à La Cité de la Musique, Anne Bongrain et Alain Poirier (dir.), Paris, Buchet-Chastel, 1996, p. 133-150. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140685
  • * « Les instruments reflets de l'histoire du goût », catalogue d'exposition Musiques et musiciens au faubourg Saint-Germain, Jean Gallois (dir.), Paris, 1996, Institut Culturel néerlandais, p. 50-65. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140688
  • * « L'instrument de musique comme objet de patrimoine : quels objectifs de restauration ? », Conservation-Restauration-Technologie, C. Périer-D'Ieteren et A. Godfrind-Bron (dir.), Université Libre de Bruxelles, 1994-1995, 57-75. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296652
  • * « Un portrait d'Hélène de Montgeroult dans l'ancienne collection d'A.P. de Mirimonde », en collaboration avec Anne-Noëlle Bouton, Musique • Images • Instruments, 1995, n° 1, p. 68-75. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-0014069
  • * « Images du patrimoine : collectionneurs d'instruments anciens et ensembles de musique ancienne en France (1850-1950) », « Une harpiste au Concert Spirituel : Mademoiselle Schenker en 1765 », « Berlioz et Paganini : un double hommage », Musique • Images • Instruments, 1995, n° 1, p. 34-47 ; 178-181 ; 182-186 ; 191-192 ; p. 192. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140693
    http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140694
    http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140695/
  • * « Orphée et les instruments de musique dans l'Occident moderne », catalogue d'exposition Les métamorphoses d'Orphée, Catherine Camboulives et Michèle Lavallée (dir.), Tourcoing, Strasbourg, Ixelles, Snoeck-Ducaju & Zoon, 1995, p. 95-103.http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296653
  • * « La collection de tableaux et dessins français d'Edouard André et Nélie Jacquemart », Gazette des Beaux-Arts, n° spécial sur le musée Jacquemart-André, Février 1995, t. CXXV, p. 177-190. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140696
  • * Les Dessins français de la collection Chennevières, catalogue d'exposition, Institut de France, musée Jacquemart-André, Paris, 1994, p. 5-24. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140697
  • * « Collectionneurs d'instruments anciens et ensembles de musique ancienne en France (1850-1950) », actes du colloque international d'iconographie musicale Musikkultur im Spiegel der bildenden Kunst, Hambourg, Août 1991, Musikalische Ikonographie, Harald Heckmann, Monika Holl et Hans Joachim Marx (dir.), Laaber, Laaber Verlag, 1994, p. 73-82. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296654
  • * « La recherche en organologie. Les instruments de musique occidentaux. 1960-1992 », Revue de Musicologie, t. 79, 1993, n°2, avec la collaboration de Joël Dugot, Karel Moens, Manfred Hermann Schmid, Howard Schott, p. 12-74. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140698
  • * « Y a-t-il un état original de l'instrument ? », Du baroque à l'époque contemporaine. Aspects des instruments à archet, actes du colloque Les instruments à archet du baroque à l'époque contemporaine, Anne Penesco (dir.), Paris, Sorbonne, 1991, Observatoire Musical Français, Paris, Librairie Honoré Champion, 1993, p. 27-41. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140699
  • * « Restaurer l'instrument de musique : l'objet sonore et le document sont-ils conciliables ? », actes du colloque international Restaurierunggeschichte II. Theorie-Praxis-Dilemna, Bâle, novembre 1991, Geschichte der Restaurierung Europa II, Monica Bilfinger, Yvonne Boerlin, Christian Marty, Ulrich Schiessl (dir.), Worms, Wernersche Verlagsgesellschaft, II. 1993, p. 145-153. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140700
  • * « Le Cabinet d'instruments du Conservatoire de Musique et le débat sur le Museum des arts et des sciences », actes du colloque international Musique, histoire, démocratie, Paris, Musée national des Arts et Traditions populaires, Antoine Hennion (dir.), 1989, Paris, Maison des Sciences de l'Homme / Vibration, 1993, t. 3, p. 581-594. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296655
  • * « La musique », Les Noces de Cana de Véronèse : une œuvre et sa restauration, Jean Habert et Nathalie Volle (dir.), Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1992, p. 239-255. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140702/fr/
  • * « La Commission temporaire des Arts section de Musique : naissance et diffusion d'un modèle de Musée Instrumental », actes du colloque de la Sorbonne L'image de la révolution française, Michel Vovelle (dir.), Pergamon Press, 1989, t. III, p. 2107-2114. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00296656
  • * « Le Museum, section de musique : une utopie révolutionnaire et sa descendance », Orphée Phrygien. Les musiques de la Révolution, Jean Rémy Julien et Jean-Claude Klein (dir.), Paris, Éditions Du May / Revue Vibration, 1989, p. 217-231. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140703
  • * « Watteau et sa génération : contribution à la chronologie et à l'identification de deux instruments pastoraux », actes du colloque international de Paris De l'Image à l'Objet. La méthode critique en iconographie musicale, Imago Musicae, IV, 1987, p. 299-314. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140704/fr
  • * « Watteau et la musique : réalité et interprétation », actes du colloque international Antoine Watteau (1684-1721). Le peintre, son temps et sa légende, François Moureau et Margaret Morgan Grasselli (dir.), Paris-Genève, Champion-Slatkine, 1987, p. 235-246. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140705
  • * « Contribution à l'histoire de la conservation en France », actes du colloque international de Venise Per una carta europea del restauro. Conservazione, Restauro e riuso degli strumenti musicali antichi , Elena Ferrari Barassi et Marinella Laini (ed), Florence, Leo S. Olschki Editore, 1987, p. 255-267. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140706
  • * « Watteau et la musique », catalogue d'exposition Watteau. 1684-1721, Margaret Morgan Grasselli et Pierre Rosenberg (dir.), Paris, Grand Palais, 1984, p. 529-543 (traduction américaine, Washington, National Gallery, 1984, p. 527-545 ; traduction allemande, Berlin, Schloss Charlottenburg, 1985, p. 533-552). http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00140704/
Valorisation: 

​• « Textes historiques. Claudie Marcel-Dubois, « Le triangle », Proposé et présenté par F. Gétreau, Transposition, (2018).
•  « La viole de Nicolas Bertrand », « L’introuvable portrait d’Antoine Forqueray », Antoine et Jean-Baptiste Forqueray ou les tourments de l’âme. Michèle Dévérité, clavecin, Kaori Uemura, viole de gambe. 4 CD Harmonia Mundi HMM 905286 89, 2017.
•  « La basse de viole à huit cordes de Benoist Fleury », « A note on the instrument used in the present recording », Das verwendete Instrument », CD Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Die goldene Gambe. Pièces de clavecin en concerts, Ensemble Fleury, Karl Kaiser, flûte traversière, Ulla Bundies, violon, Heide Gröger, basse de viole à huit cordes, Wiebke Weidanz, clavecin, Sony Music – Deutsche Harmonia Mundi 88837 02572, 2013. •  « Tableau mécanique à changements. Les tribunes de musiciens », Montres & Automates. La collection Maurice Sandoz, Bernard Pin (dir.), Pully, Fondation Édouard et Maurice Sandoz, 2011, t. I, p. 298-301. • « La restauration des instruments de musique », Coré. Conservation et restauration du patrimoine culturel. Dossier réparer ou restaurer ? 25 (2010), p. 32-40. •  « Ouvert ou fermé », Diapason 576 (2010), L’univers de Chopin, p. 33. •  « La guitare de Mademoiselle », L’Estampille-L’objet d’Art 449 (2009), p. 80-84. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00417460/fr/ • « Paris et la musique, toute une histoire… La rue parisienne comme espace musical », CNRS Thema 7 (2005), Paris en scènes, http://2.cnrs.fr/presse/thema/497.htm. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00009495/fr/ • Notes de programme pour les concerts de la Cité de la Musique, Les instruments du musée. Le Salon des Refusés, 2-6 février 2005 : « Le Salon des Refusés », p. 3-4 ; « L’Autriche, berceau d’instruments rares », p. 8-11 ; « Armonica de verre, séraphin et musette baroque », p. 15-18 ; « Une soirée chez les Jacquin », p. 21-22 ; « Œuvres pour deux pianos jouées sur un piano double », 25-27 ; « Musique de cour et musique d’église pour instruments à vent au XVIIe siècle », p. 32-35. • « Portrait des marquis de Baussan mit einem Pardessus de Viole. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Château de Thoiry (Yvelines), Frankreich », Viola da gamba Mitteilungen 56 (2004), p. 5-6.

Autres : 

• « La catalogación de la iconografía musical en Francia (1936-2006) : una perspectiva disciplinar », Boletin DM, Asociación Española de Documentación Musical 11 (2007 paru en 2008), p. 72-78. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00267968/fr/

 • « 1936-2006 : Cataloguing Musical Iconography in France – A disciplinary perspective », Ridim Newsletter 2 (2007), p. 13-17. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00171733/fr/

• « L’iconographie musicale : définition, constitution de corpus et outils d'exploitation », A portée de notes. Musiques et mémoire, ARALD, FFCB, Bibliothèques municipales de Grenoble, 2004, p. 87-101. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00009496/fr

Cursus Universitaire et Diplômes: 

 • Thèse de doctorat nouveau régime, 1990 :

Le Musée instrumental du Conservatoire de Musique de Paris : histoire et formation des collections, Paris, Université Paris-Sorbonne (Paris IV), 1990.

Publiée : Aux origines du Musée de la Musique : les collections instrumentales du Conservatoire de Paris. 1793-1993, Paris, Klincksieck / Réunion des Musées Nationaux, 1996, 800 p., 120 ill. http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00088096

 • Habilitation à diriger des recherches, 2006 :

Histoire des instruments et représentations de la musique en France. Une mise en perspective disciplinaire dans le contexte international, Thèse d’Habilitation à diriger des recherches, Tours, Université François-Rabelais, 2006.

Publiée :  http://tel.archives-ouvertes.fr/docs/00/08/80/86/PDF/HDR_Getreau.pdf

Equipes de recherche: 
Éditer, restituer, valoriser les patrimoines musicaux
1.1. Éditions musicales critiques
1.2. Corpus et collections
1.3. Interprétation, pratiques musicales et enregistrements
Écrire sur la musique et la musicologie
2.1. Écrits sur la musique (écrits et correspondances de musiciens, presse, périodiques, et critique musicale)
2.3. Historiographie et épistémologie
Étudier les contextes historiques, culturels et sociaux
4.1. Musiciens, musiciennes, études de genre
4.2. Cadres institutionnels et sociaux
4.3. Musique et Religion(s)
Représentation et réception de la musique
5.1. Iconographie et organologie
Contact de personnes par courriel

Musicologie des musiques électroacoustiques, de l'informatique musicale et des nouvelles technologies

Marc Battier est professeur émérite de musicologie à l'université Paris-Sorbonne et compositeur de musique électroacoustique. À l'iReMus, il créa le programme de recherche Musicologie, informatique et nouvelles technologies (MINT). Il a fondé et dirige le réseau EMSAN (Réseau d'étude des musiques électroacoustiques en Asie orientale, www.ums3323.paris-sorbonne.fr/EMSAN). Avec Leigh Landy et Daniel Teruggi, il a cofondé le Réseau d'étude des musiques électroacoustiques (EMS Network) qui établit depuis 2003 le domaine des études des musiques électroacoustiques par des conférences annuelles. A! partir de 1992, il a collaboré au Musée de la musique pour lequel i a conçu la collection d'instruments électriques et électroniques. Il donne des cours et des classes de maître aux Etats-Unis, Canada, Chine (Shenzhen University, et DeTao Masters Academy, Pékin, dont il est membre) et Japon. Il effectue des recherches sur la musicologie des musiques électroacoustiaues au sein des humanités numériques.
 

Il a composé de nombreuses oeuvres, dont plusieurs pour instruments japonais et chinois. Sa musique a été jouée en France par l'Ensemble Intercontemporain, l'Itinéraire et 2E2M et est régulièrement jouée en Europe, Asie et Amérique du Nord.

Marc Battier is an electroacoustic music composer and a professor at the University of Paris-Sorbonne. He is the founder and director of EMSAN (Electroacoustic Music Studies  Asia Network; www.ums3323.paris-sorbonne.fr/EMSAN). With Leigh Landy and Daniel Teruggi, he established the Electroacoustic Music Studies Network, which organizes annual symposia to develop musicological approaches of the field. He has been associated with the Paris Musée de la musique since 1992 for the design the of collection of electrical and electronic musical instruments. He is pursuing research in the musicology of electroacoustic music in the framework of digital humanities. He occasionally teaches and gives master classes in Canada, China (as a member of the DeTao Masters Academy, Beijing), Japan and the United States. He has composed many works, including several for Asian instruments. His music has been performed in France by Ensemble Intercontemporain, Itinéraire and 2E2M and is regularly played in Europe, Asia and North America.

spécialités de recherche: 
musicologie des musiques électroacoustiques, nouvelles technologies, France Asie
Enseignement : 

2018 (avril-août). Résidence à l'université des Arts de Aichi (Japon).
2017 (août). Computer Music Workshop, Invited professor, New York University, Steinhardt school of music, New York (USA).
2016- Professeur émérite, Musicologie des musiques électroacoustiques, de l’informatique musicale et des nouvelles technologies, université Paris-Sorbonne.
 2002- Professeur des Universités, UFR de Musique et musicologie de Paris-Sorbonne ; intitulé du poste : « Musicologie et nouvelles technologies ».
 2015- Supervisor, Panetary Collegium (attaché à Plymouth University), programme de doctorat "transdisciplinary research into art, science, technology and consciousness", DeTao-node, Shanghai (Chine).
 2015- Distinguished professor, Academy of Music of the Suzhou University of Science and Technology, conseiller pour le programme de Master d'informatique musicale.
 2015- Coordinateur des cours de composition et musique électroacoustique, New York University in Paris.
 2014 Directeur de recherche accrédité, formation doctorale SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), Paris Sciences & Lettres .
 2014 (février). World Music Scholar-in-Residence, Azusa Pacific University (Californie, États-Unis).
 2014 (janvier). Visiting Professor, université de Californie à Irvine (États-Unis).
 2012 (juillet). Professeur invité, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Nagakute, Aichi (Japon).
 2012 (avril-juillet). Professeur invité, « Edgard-Varèse-Gastprofessoren des DAAD an der TU Berlin », Institut für Sprache und Kommunikation, Technische Universität Berlin (Allemagne).
 2009 (septembre). Professeur invité, Université de Montréal, Québec (Canada).
 2009 (mai). Professeur invité, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, Nagakute, Aichi (Japon).
 2009 (janvier-février). Visiting Professor, université de Californie à Irvine et université de Californie à San Diego (États-Unis).
 2005 (octobre). Professeur invité, Université de Montréal, Québec (Canada).
 1998- Directeur de recherche accrédité, EHESS (achèvement de l’ancienne formation doctorale Musique et musicologie du XXe siècle).
 1997-2002. Professeur associé, UFR de Musique et musicologie de Paris-Sorbonne.
 1992-1998. Enseignant dans la formation doctorale « Musique et musicologie du XXe siècle », EHESS, IRCAM, Paris IV, ENS.
 1991-2002. Instructeur en informatique musicale et responsable de la documentation musicale des œuvres créées à l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique-musique), Paris.
 1986-1997. Chargé de cours, Université de Paris VIII.
 1986-1991. Instructeur en informatique musicale et responsable des assistants musicaux, IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique-musique), Paris.
 1984-1986. Visiting Professor, Université de Californie à San Diego (La Jolla, États-Unis).
 1980-1984. Instructeur en informatique musicale et assistant musical, IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique-musique), Paris.
 1974-1976. Animateur musical en écoles primaires.
 1972-1984. Chargé de cours, Université de Paris VIII.
 1972-1976. Maître auxiliaire, enseignement musical en collèges, Paris.

Recherche : 

 Responsable de l’équipe Musicologie, informatique et nouvelle technologie (MINT), créée en 1997 à l'Observatoire musical français, équipe d’accueil EA 206, Université de Paris-Sorbonne (Paris IV), désormais intégrée à l'Institut de recherche en musicologie (UMR 8223).
 Fondateur en 2007 du Réseau d’études des musiques électroacoustiques d’Asie orientale (EMSAN), avec des partenaires en Chine, Corée, Japon, Taiwan, Singapour, Malaisie et Etats-Unis. Site Web : http://omf.paris-sorbonne.fr/EMSAN/
 Chercheur associé, université De Montfort (Grande Bretagne), équipe Music, Technology and Innovation Research Centre.
 Chercheur affilé, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CCIRMT), université McGill, Montréal.
 Evaluateur pour la commission franco-américaine (bourses Fulbright, 2003-2013).
 Evaluateur pour le Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture (FQRSC, Gouvernement du Québec).
 Evaluateur pour le DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst).
 Membre du comité international d’histoire de la musique électroacoustique, DigiArts, Unesco (2003-2007, projet DigiArts terminé).
 Partenaire du projet Jeunes Créateurs, DigiArts, Unesco (2003-2007, projet DigiArts terminé), projet financé par l’Unesco et conduit par le laboratoire MINT-OMF en collaboration avec l’ISHA (Université Paris-Sorbonne).
 Membre associé de l’équipe d’accueil EA3402, Approches contemporaines de la musique et de la musicologie, Université des sciences humaines de Strasbourg.
 Anciennement chercheur associé au CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique), entré en 1993 dans l’équipe d’organologie et iconographie musicale. Thème de recherche : création et technologie musicale au XXe siècle. Participation achevée.
 Collaborateur extérieur de l’équipe Musicologie du XXe siècle de l’Unité mixte portant sur la recherche musicale contemporaine et associant l’Ircam et le CNRS, UMR C 99 12, sous la direction de Hugues Dufourt et de Hugues Vinet. Participation achevée.
 Recherches sur l’organologie de la lutherie électronique dans le cadre du MINT, de OLATS et de Electronic Music Foundation.

DISTINCTIONS
2017 Nommé dans la catégorie "Expert" du programme national de Chine One Thousand Talents Expert (千人计划).
2015 (avril), Distinguished Professor, visiting, Academy of Music, Suzhou University of Science and Technology, Suzhou (Jiangsu, Chine).
2014 Award for Outstanding Contribution to Musicacoustica-Beijing, Festival Musicacoustica, Conservatoire central de musique de Pékin (Chine), 26 octobre 2014.
 2013 Nommé « Master of electroacoustic music », De Tao Masters Academy, Pékin (Chine) ; organisation du « Studio Marc Battier » (ateliers, cours, séminaires), Shanghai Visual Arts Institute, université Fudan.
 2012 Commande par l’INA/GRM d’une oeuvre pour percussion, voix et sons électroacoustiques, sur des poèmes originaux de Zéno Bianu.
 2012 Commande par Northeastern University (Boston, USA) d’une oeuvre pour pipa et sons électroacoustiques, création le 29 septembre 2012, Fenway Center, Boston.
 2012 Commande par le DAAD pour Université TU, Berlin d’une oeuvre pour koto (13 cordes) et sons électroacoustiques, création le 31 août 2012, St. Elisabeth-Kirche, Berlin.
 2012 Commande par le DAAD pour Université TU, Berlin d’une oeuvre pour bande 8 canaux, créée le 25 janvier 2012, Ultraschall Festival, Berlin.
 2008 Commande par l’INA/GRM d’une oeuvre pour shakuhachi et sons électroacoustiques, créée le 6 juin 2008, salle Olivier Messiaen, Maison de Radio-France.
 2007 Direction de l’atelier Orchid France-Taiwan, programme Hubert Curien, ministère des Affaire étrangères et Conseil national de la Science (Taiwan), Tapei et Tainan.
 2005 Commande d’une oeuvre pour le CD Pataphysique sous la dir. de Andrew Hugill.
 2001-2006 Commande de MAAT d’un CD de neuf oeuvres originales sur des tableaux du peintre Matta.
 1999 Commande pour le Festival San Diego (USA).
 1993 Commande, International Modern Music Festival, Kobe (Japon).
 1989 Commande de l’Etat français pour une oeuvre pour clarinette et bande.
 1985 Commande du Massachussetts Arts Council (USA).
 1984 Lauréat, « Villa Medicis hors les murs », ministère des Affaires étrangères.
 1984 Commande de l’IRCAM, oeuvre pour quintette de cuivres et bande réalisée par ordinateur (4X et MUSIC 10).
 1983 Commande du Groupe de musique expérimentale de Bourges.
 1981 Commande de K. Takahashi (Tokyo, Japon).
 1978 Commande de Jean-Claude Risset pour le Laboratoire d’informatique musicale, CNRS (Marseille), oeuvre réalisée sur ordinateur avec MUSIC V, Géométrie d'hiver.
 
COLLABORATIONS À DES SOCIÉTÉ SAVANTES, ASSOCIATIONS INTERNATIONALES ET ORGANISATIONS PROFESSIONNELLES — EN COURS

 Co-organisateur de la conférence EMS (Etudes des musiques électroacoustiques) ; Paris (2003), Montréal (2005). Prochaines conférences co-organisées par EMS network : Beijing (2006), DeMontfort University (2007), Paris-Sorbonne et INA/GRM (2008), Buenos-Aires (2009), Conservatoire de Shanghai(2010), New York University (2011), Royal University of Music, Stockholm (2012), Lisbonne (2013), Berlin (2014),@  Sheffield (2015), Nagoya (2017).
 Fondateur et directeur du réseau d’étude des musiques électroacoustiques de l’Asie orientale (EMSAN).
 Co-fondateur de Electroacoustic Music Studies Network (EMS Network) avec Leigh Landy (DeMontfort University, Royaume-Uni) et Daniel Teruggi (INA/GRM, France).
 Membre du bureau de Japanese Society of Sonic Arts (JSSA), Tokyo,http://www.jssa.info/ (2009-).
 Membre de la Société Asiatique.
 Membre de la Société des Etudes Japonaises.
 Membre du Collège de ’Pataphysique.
 Membre invité du laboratoire Musique, histoire et société (LMHS), Observatoire international de la création et des cultures musicales (OICM), Université de Montréal. 
 Membre de la Société française d’informatique musicale.
 Membre du Réseau Asie.
 Membre du comité de rédaction de OREMA, eJournal of electroacoustic music analysis (eOREMA), G.-B.
 Associate editor, membre du bureau editorial de International Journal of Sound, Music and Technology (IJSMT), Taiwan, 2011-présent,http://www.3kbioxml.com/3k/index.php/IJSMT.
 Membre honoraire du comité de rédaction de Leonardo (International Society for the Arts, Sciences and Technology, San Francisco), publié par MIT Press, 1992-présent.
 Membre du comité de rédaction de Leonardo Music Journal (International Society for the Arts, Sciences and Technology, San Francisco), publié par MIT Press, 1992-2011.
 Membre du comité éditorial de Organised sound - an international journal of music technology, publication : Cambridge University Press (G.-B.).
 Membre du comité scientifique de Musimédiane, revue audiovisuelle et multimédia d’analyse musicale, www.musimediane.com.
 Membre du comité scientifique des congrès Electroacoustic Music Studies Network (en tant que cofondateur), annuel, 2003-présent.
 Membre du comité scientifique du colloque Analyser la musique mixte, IRCAM, Paris, 5-6 avril 2012.
 Membre du comité scientifique de la conférence internationale Sound and Music Computing, Salerno (Italie), 24-26 novembre 2006.
 Co-organisateur, membre du comité éditorial et responsable de l’édition des Actes de la conférence New Interfaces for Musical Expression, Ircam, Paris, 5-7 juin 2006.

COLLABORATIONS À DES SOCIÉTÉ SAVANTES, ASSOCIATIONS INTERNATIONALES ET ORGANISATIONS PROFESSIONNELLES — ARRÊTÉES

 Membre du comité de rédaction de Leonardo Music Journal (International Society for the Arts, Sciences and Technology, San Francisco), publié par MIT Press, 1992-2011.
 Membre du Comité directeur du Beijing Node Art/Science Research Center, Planetary Collegium, Pékin, Chine (2006-2008).
 Membre de l’association de musique électroacoustique Ars Sonora (association en sommeil).
 Membre du comité éditorial des Cahiers de l’Ircam, Recherche et musique, publication de l’IRCAM (1992-1995).
 Membre du comité éditorial du Computer Music Journal, publié par MIT Press, Etats-Unis, 1980-1996.
 Membre de la commission d’organisation du projet IDEAMA (International Digital Electro-Acoustic Music Archives), coordonné par Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Allemagne et Center for Computer Research in Music and Acoustics, Stanford University (Etats-Unis). Projet achevé.
 Membre de NORMA (groupe de travail, documentation, archivage, catalogage, description, conservation et histoire de l’art des nouveaux médias), France.
 Membre du bureau international du Centre Theremin de musique électroacoustique, Conservatoire de Musique de Moscou (Russie) depuis 1993.
 Conseiller auprès de l’Institut de musicologie de l’Académie des sciences de Budapest pour la création d’un studio d’informatique musicale (1986-1987, sous-direction des échanges artistiques et culturels de ministère des Affaires étrangères, service culturel de l’ambassade de France en Hongrie).
 Membre fondateur de l’association internationale d’informatique musicale (ICMA, International Computer Music Association), 1979. Élu membre du bureau de direction en 1980 pour 4 ans.
 Membre du Bureau international de Composers Forum, organisation internationale de compositeurs, New York (USA) (durant les années 1980).
 Membre de la Commission sur l’enseignement de la musique électroacoustique dans les conservatoires et la création du CA de musique électroacoustique, Direction de la musique (1981-1983).
 
COLLOQUES ET COMMUNICATIONS RÉCENTES (2009-2022)

- « From Computational Musicology to Computer-Assisted Research to Digital Humanities », Chubu Musicology Society symposium, Nagoya (Japon), invité, 21 juillet 2018.
- « Sound in Musical Recordings », 2e colloque, Fondazione Carlo & Olga Levi, invité, Venise (Italie), 25-26 juin 2018.
- Open Symposium "Music Technology and Media · Art - Intersection of Creation and Research”, communication, université des Arts de Tokyo (Japon), invité, 23 novembre 2017.
- « Sound in Musical Recordings », Fondazione Levi, Venise (Italie), invité, 16-17 novembre 2017.
- Co-organisateur de la conférence EMS17, Electroacoustic Music Studies Network International Conference, Nagoya Municipal University (Japon), 5-8 septembre 2017.
- Colloque « Transformation and Convergences: Music in China, The Soviet Union and Post-Soviet States », Chinese University, Hong Kong, 1er avril 2017.
- Congrès International Musicological Society, Tokyo University of the Arts, Tokyo (Japon),19-23 mars 2017.
- Jury d'évaluation de projets, Fonds de recherche du Québec–Société et culture, Québec (Canada), 23-24 février 2017.
- Rencontre de travail sur le projet « Multimedia and the arts », Tokyo University of the Arts, Tokyo (Japon), 16-19 janvier 2017
- Conférence invitée, New York University, Steinhardt school of music, New York (USA), 28 novembre.
- Conférence invitée, Tongji University, Dean of College of Arts and Media, Shanghai, 7 novembre 2016.
- Conférence invitée, Conservatoire du Sichuan, Chengdu (Chine), 31 octobre 2016.
- Colloque 34th Asian Composers League (ACL) Festival & Conferenc et 2nd Asia-Europe New Music Festival, Hanoi et Vinh Yen city of Vinh Phuc province, Viet Nam, 12-16 octobre 2016.
- Colloque EMSAN Day, Tokyo, 1-2 octobre 2016 (organisateur).
- International Symposium:Insights into Other Cultures Commemorating the 50thAnniversary of Aichi University of the Arts, communication plénière, Japon, 23-25 septembre 2016.
- Colloque LangArts, CNRS, Paris, 29 juin – 1er juillet 2016.
- Colloque guitare électrique, Musée de la musique, 23-24 juin 2016.
- Colloque France-Japon.  Le musicien japonais en France ou les rapports France-Japon dans le monde musical entre 1900 et 2010. CNSM et Maison de la recherche (Paris-Sorbonne), 4-6 février 2016.
- Résidence et colloque, université des Arts de Tokyo, 4-6 janvier 2016.
- « Intercultural Considerations on Electroacoustic Mixed Music » colloque EMSAN/JSSA Day 2015 Symposium, Gifu (Japon), 11 septembre 2015.
- « "We want new sounds new sounds new sounds (G. Apollinaire)" », 30 avril 2015, Academy of Music, Suzhou University of Science and Technology, Suzhou (Jiangsu, Chine).
- Membre du jury du concours « Competition for Young Composers in Memory of Alfred Schnittke and Svyatoslav Richter in Sochi », Sochi (Russie), 19 février 2015.
- « Electroacoustic Music Studies Asia Network 6th Year Report  », 6th EMSAN Day Forum, Conservatoire central de musique de Pékin, festival Musicacoustica, 24 octobre 2014.
- « La tentation du temps réel en musique électroacoustique », Colloque Temps réel, Strasbourg, 2 octobre 2014.
- « Recent discoveries in the spatial thought of early musique concrète  », Symposium Kompositionen für hörbaren Raum – die frühe elektronische Musik und ihre Kontexte, TU Berlin (Allemagne), 9 juillet 2014 [publié].
- «Representation and transcription of electroacoustic music », Spectromorphological Notation Symposium 1, Universiti Pendidikan Sultan Idris (Malaisie), 26-27 juin 2014.
- Communication, National Chiao Tung Universiy (NCTU, Taiwan), 16 décembre 2013.
- « The EMSAN project: Why, How, Where to? », communication donnée à l’occasion de la table ronde organisée par M. Battier dans le cadre des colloques EMSAN,  « How can East Asian composers be represented on the international stage - What role can EMSAN play? », 2013 International Workshop on Computer Music and Audio Technology (WOCMAT 2013), Kainan University, Taiwan Computer Music Association (Taiwan), 14-15 décembre 2013.
-  « Composing Electroacoustic Music in Asia : Databases and Knowledge Bases. Case Study: Electronics and Traditional Instruments », communication plénière invitée, International Symposium on Musical Multidisciplinary Studies, Fu Jen Catholic University, Taipei, Taiwan, 24 mai 2013.
 Création lyrique et scénique en France 1920-1968, co-orgnisation C. Auzolle, M. Battier, T. Nagai, 17-18 mai 2013.
-  « Les gradients stylistiques dans les contacts entre musique occidentale et cultures de l’Asie orientale », colloque Extrême-Orient et Occident, musique et culture, Maison de la Recherche de l’Université Paris-Sorbonne, 27 septembre 2013.
-  « Ecrire de la musique mixte pour instruments traditionnels de Chine et du Japon : shakuhachi, pipa, guqin », colloque Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient - Extrême Occident Modernité du Nanguan, spiritualité de la musique contemporaine, MINT-OMF avec le partenariat du Centre culturel de Taiwan à Paris, Maison de la Recherche de l’Université Paris-Sorbonne, 14 septembre 2012. Publié.
-  « Latest developments of the EMSAN project », EMSAN/CEMC Day, Conservatoire central de Pékin (Chine), 25 octobre 2012.
 - « Problems of mixed music », conférence invitée, Herberger Institute for Design and the Arts at Arizona State University (ASU), Phoenix (Arizona), 4 octobre 2012.
-  « ’Mixed Music’ : Composing for Chinese and Japanese Traditional Instruments and Electronics, colloque Discourse in Music - a Critical discussion and scholarly exchange on music research between China and the US, Northeastern University, 5 octobre 2012.
- Deux communications invitées, Japanese Society for Sonic Arts, Tamachi campus, université Tsukuba, Japon, 22 juillet 2013.
 - Conférences à l’université des Beaux-Arts et de la Musique, Tokyo et à l’université Shobi, Saitama (Japon), 24 et 26 juillet 2013.
 - Résidence, université des Beaux-Arts et de la musique de Aichi, Japon, juillet 2012.
-  « La présence d’Artaud dans la création électroacoustique », Rihm-Artaud, Deutsch-französisches Symposion mit Wolfgang Rihm, Universität des Saarlandes et Frankreichzentrum der UdS, Saarländisches Staatstheater, Institut français Saarbrücken, Saarebrück, 22 avril 2012.
video : http://www.youtube.com/watch?v=Mbj49fRVt0Q

-  « Early Trends of Musique Concrète (Paris, 1948-1958) », DREAM Symposium : Technology and Musical Thought, Senate House, University of London (G.B.), 13 décembre 2011.
-  « History and trends of electroacoustic music : How are they documented ? », classe de maître, festival Musicacoustica, Pékin (Chine), 29 octobre 2011.
-  « Current international projects of EMSAN », The Fourth Round Table Discussion and Forum of Development on Asian Electroacoustic Music (EMSAN Day), Marc Battier et Zhang Xiaofu, org., Conservatoire central de Pékin (Chine), 28 octobre 2011.
-  « Painting and music correspondence in « AudioScan » », IILA, Istituto italo-americano, Festival EMU Fest, Rome, 13 octobre 2011.
 Table ronde, « First sign, first sound », Accademia di San Luca, Rome, 12 octobre 2011.
 - « A turning point for the Electroacoustic music studies - Asia network : the development of an EMSAN database in Taiwan », colloque international EMS11, New York University, New York, 16 juin 2011.
-  « Early Musique Concrète processes at the Paris studio, 1951-1952 », conférence invitée, Humboldt Universität, Berlin, 10 février 2011.
-  « Les courants de pensée autour de l’invention de la musique concrète », colloque Horizons de la musique en France 1944-1954, communication invitée, CDMC, Cité de la musique, 10 décembre 2010.
-  Participation invitée à la table ronde « Pierre Schaeffer : un bilan et quelques perspectives », colloque « Pierre Schaeffer. Archéologie future : la traversée d’un siècle », Auditorium Saint Germain, Paris, 26 novembre 2010.
-  « Timbres-durées de Messiaen », conférence plénière (keynote), Congrès annuel de la Société japonaise de musicologie, Nagoya (Japon), 7 novembre 2010.
-  « Pierre Schaeffer’s project of Symphony of Noises as a founding moment of Musique concrète », communication invitée, colloque Pierre Schaeffer : mediArt, Rijeka (Croatie), 6 octobre 2010.
-  Discours d’ouverture, « Le projet EMSAN : base de données de Taiwan et publications », colloque EMSAN/CEMC, M. Battier, organisateur, Conservatoire central de Pékin (Chine), China Electronic Music Center, 28 octobre 2010.
 - « Electroacoustic music in East Asia : the development of EMSAN as a musicological research network », communication invitée et participation aux tables rondes, Foro Latinoamericano de Música por Computadora, Lima, Pérou, 3-4 juillet 2010.
-  « The formative years of Pierre Schaeffer between philosophy, theatre and poetry », Colloque EMS2011 (Réseau d’étude des musiques électroacoustiques), Conservatoire de musique de Shanghai, 22 juin 2010.
-  « La projection en relief cinématique à Paris en 1952 », colloque « Timbres, espace, mouvement, (H. Dutilleux) - Penser l’espace sonore comme un espace scénique », communication invitée, CDMC, Cité de la musique, 3 juin 2010.
-  « Approches analytiques de la musique électroacoustique : Timbres-durées, « modeste étude de rythme » d’Olivier Messiaen, conférence plénière, colloque « L’ANALYSE MUSICALE AUJOURD’HUI. Crise ou ®évolution ? », Strasbourg, 20 novembre 2009.
-  « Les compositeurs asiatiques de musique électroacoustique en France », colloque EMSAN/CEMC, M. Battier, organisateur, Conservatoire central de Pékin (Chine), China Electronic Music Center, 28 octobre 2009.
 - Conférence, invité par le CCMCM (Centre for Computational Musicology and Computer Music), Department of Computer Science and Information Systems, University of Limerick (Irlande), 7 octobre 2009.
-  Conférences à l’université de Montréal (Canada), professeur invité, 14-18 septembre 2009.
-  Co-organisateur, colloque international EMS09, Buenos Aires (Argentine), 22-25 juin 2009.
-  Discours d’ouverture, « Sur le champ musicologique de l’étude des musiques électroacoustiques », communication invitée, congrès joint de la Société japonaise de musicologie et de Japan Electronic Music Society, Nagoya, 9 mai 2009.
-  Conférences à l’université des Beaux-Arts et de la Musique d’Aichi (Nagoya, Japon), professeur invité, résidence, 4-16 mai 2009.
-  « From sound to image, from image top sound », Concordia University, septembre 2009.
-  « Instruments et dispositifs musicaux électriques, électroniques et numériques : apparence, accès, mémoire », communication invitée, Journée d’étude - - « Patrimoine musical du XXe siècle », Musée de la musique, Paris, 6 avril 2009.
-  Participation au « Think Tank on Computer Music », Université de Californie à San Diego (USA), 7-8 février 2009.
 - Cours et conférences à Université de Californie à Irvine et à San Diego (USA), résidence, professeur invité, 15 janvier - 6 février 2009.

 

Publications : 

- « Crossing Lines: Stylistic gradients in Chinese electroacoustic music », Organised Sound 27(3), 2023, 284-293.
- avec Ken Fields et Annie Yen-Ling Liu (sous la direction de), numéro spécial « Electroacoustic Music in China Today », Organised Sound 27(3), 2023.
-  « François Bayle ou la poésie du sonore », dans Musique et recherche interdisciplinaire en Sorbonne avec Danièle Pistone, sous la direction  François Madurell et Jean-Pierre Bartoli, Lyon, Symétrie, 2022, p. 113-120
- « Analysing Electronic Music. Uncovering the Original Conditions of Production », in Teaching Electronic Music. Cultural, Creative, and Analytical Perspectives, sous la direction de Blake Stevens, London, Routledge, 2021, p. 58-74.
-, Ken Fields, Paul Rudy, Tyler Kinnear, « Editorial: on Phonosophy », Organised Sound, vol. 25, n° 3, 2020, p. 271-273.
- « Nuo Ri Lang by Zhang Xiaofu », in Between the Tracks. Musicians on Selected Electronic Music, sous la direction de Kerry Hagan et Miller Puckette, Cambridge (MA), The MIT Press, 2020, p. 174-193.
- Electroacoustic Music in East Asia, sous la direction de Marc Battier et Kenneth Fields, London, Routledge, 2020.
- « Building Bridges; Nourishing the Soul -- Ten Years of Musical Activities in China », in Musicking the Soul, sous la dir. de Kimasi Browne, Pékin, Central Conservatory of Music Press, 2018, p. 86-97. Version chinoise de l'ouvrage: "Da zao gou tong qiao liang, han yang yin yue ling hun zai zhong guo de shi nian yin yue li cheng" (打造沟通桥梁，涵养音乐灵魂在中国的十年音乐历程 Building a bridge of communication and nurturing the music soul in China's ten-year music history), dans Hun zhi yue shi ——yin yue xue shu jiao liu ji shi lu (魂之乐事——音乐学术交流纪实录 The Music of souls - A Documentary of Music Academic Exchange), sous la dir. de Zhang Boyu, Pékin, Central Conservatory of Music Press, 2018, p. 79-88.
- Instruments électriques, électroniques et virtuels, responsables Marc Battier, Alban Framboisier et Florence Gétreau, Musique • Images • Instruments n°17, Paris, CNRS éditions, 2018.
- « Lutherie électrique et électronique », Instruments électriques, électroniques et virtuels, responsables Marc Battier, Alban Framboisier et Florence Gétreau, Musique • Images • Instruments n°17, Paris, CNRS éditions, 2018, p.9-31.
- « L'informatique musicale entre au musée de la Musique à Paris : politique d'acquisition entre 1991 et 1996 », Instruments électriques, électroniques et virtuels, responsables Marc Battier, Alban Framboisier et Florence Gétreau, Musique • Images • Instruments n°17, Paris, CNRS éditions, 2018, p.281-287.
- « Electronic Music in East Asia » (Marc Battier et Lin-Ni Liao), The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology, sous la dir. de Simon Emmerson, London, Routledge, 2018, p. 49-76.
- Electroacoustic Music in East Asia, sous la direction de Marc Battier et Kenneth Fields, Contemporary Music Review, vol. 37, parts 1-2, 2018 (13 articles, 180 p.).
- « François Bayle ou la poésie du sonore » in F. Madurell (dir.), Mélanges en l’honneur de Danièle Pistone, Paris, Presses universitaires de la Sorbonne, à paraître.
- « Préface », ouvrage de Bertrand Merlier, L'échantillonneur. Machine ou instrument?, Paris, Delatour, 2017, p. 7-8.
- « Studying Japanese Electroacoustic Music: A View from Paris 日本の電子音響音楽研究――パリからの視点 », Mixed Muses n°12, Aichi University of the Arts, 2017, p. 13-23.
- « Rashid Kalimullin », in Creativity and Activity of Rashid Kalimullin, Kazan, Union of composers of Tatarstan, 2017, n.p.
- Regards sur les musiques mixtes, textes réunis par Marc Battier, Paris, Institut national de l'audiovisuel, 2016.
- « La musique mixte comme extension de l'interculturalité », dans Regards sur les musiques mixtes, textes réunis par Marc Battier, Paris, Institut national de l'audiovisuel, 2016, p.105-116.
- « Musicacoustica-Beijing 2016 from a Perspective of a French Composer - An Interview with Marc Battier », Pékin, Music & Technology 02, 2016, p. 26-29 (en chinois).
- « Les gradients stylistiques dans les contacts entre musiques occidentale et extrême-orientale », dans Extrême-Orient et Occident, sous la dir. de J.-J. Velly et Liao Hui-Chen, Paris, L'Harmattan 2016, p. 169-175.
- « Recent Discoveries in the Spatial Thought of Early Musique concrète », in Kompositionen für hörbaren Raum. Dir frühe Elektroakustiche Musik und ihre Kontexte. Compositions for Audible Space. The Early Electroacoustic Music and its Contexts, sous la dir. de Marthan Brech et Ralph Paland, Bielefeld (Allemagne), transcript Verlag, 2015, p.123-136.
- « Préface », ouvrage de Lasse Thoresen, Emergent Musical Forms: Aural Explorations, London (Ontario), Studies in Music, University of Western Ontario, 2015, p. xvii-xviii.
- « Describe, transcribe, notate: Prospects and problems facing electroacoustic music », Organised Sound vol. 20 n. 1, Special issue: Organised sound celebrates 20 years, 2015, 60-67.
- « Écrire de la musique mixte pour instruments traditionnels de Chine et du Japon : shakuhachi, pipa, guqin », dans Fusion du temps. Passé-Présent, Extrême Orient - Extrême Occident, sous la dir. de Lin-Ni Liao et Marc Battier, Paris, Delatour-France, 2014, p. 109-119.
- « La composition concrète et acousmatique : Pierre Schaeffer, le Groupe de recherches musicales et leurs précurseurs », in Théories de la composition musicale au XXe siècle, sous la dir. de N. Donin et L. Feneyrou, Lyon, Symétrie, 2013, p. 689-709.
- « Spatialisation in early electroacoustic music : sound examples presented in 4 or 5 channels », Journal of the Japanese Socety for Sonic Arts, vol. 4, n°1, 2012, p. 11-12.
- ​Pierre Barbaud. Correspondance, sous la dir. de M. Battier, L. Claass et N. Viel, Paris, Delatour, 2011.
- Notices pour The Grove Dictionary of American Music, 2nd edition, New York, Oxford University Press, 2011.
- « Messiaen and his collaborative musique concrète rhythmic study », dans Olivier Messiaen : the Centenary Papers, sous la dir. de Judith Crispin, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2010, p. 1-27.
- « Pierre Schaeffer’s project of Symphony of Noises as a founding moment of Musique concrète », in Papers of the International Conference Pierre Schaeffer:mediaArt, V. Bartolic, dir., Rijeka, Muzej moderne i suvremene umjetnosti, 2011, p.55-61.
- « Electroacoustic music in East Asia : the development of EMSAN as a musicological research network », Actes du Foro Latinoamericano de Música por Computador, Lima (Pérou), 3 juillet 2010.
- « The formative years of Pierre Schaeffer between philosophy, theatre and poetry », Electroacoustic Music Studies Network Conference proceedings, EMS2010, Conservatoire de musique de Shanghai, EMS Network, juin 2010.
- « La projection en relief cinématique à Paris en 1952 », « Timbres, espace, mouvement » (H. Dutilleux). Penser l’espace sonore comme un espace scénique, Colloque La Muse en circuit / MINT-OMF, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine, Cité de la musique, 3 juin 2010.
- « A partir de tableaux de Matta : de l’image au son, du son à l’image », dans La musique au temps des arts. Hommage à Michèle Barbe, G. Denizeau et D. Pistone, dir., Paris, Presses universitaires de la Sorbonne, 2010, p. 205-214.
- « An emerging musicological research area : electroacoustic music studies », inProgram of the Symposium Today’s Situation of Electroacoustic Music, The Musicological Society of Japan (MSJ), Japanese Society for Electronic Music (JSEM), Aichi Art Centre, mai 2009, p. 3-5.
- « Musique électroacoustique à Shanghai », dans Shanghai. Histoire, promenades, anthologie & dictionnaire, Nicolas Idier, dir., Paris, Robert Laffont, 2009, p. 1308.
- Timbre - Durées d’Olivier Messiaen : une oeuvre entre conception abstraite et matériaux concret, Paris, Groupe de recherches musicales et Institut national de l’audiovisuel, 2008, 55 pages.
- « Phonography and Invention of Sound », in Philosophical Reflections on Recorded Music, Mine Dogatan-Dack, ed., London, Middlesex University Press, 2008, p. 99-115. voir compte rendu
- « De la symphonie du monde à la symphonie de bruits », Filigrane n°7, Musique et bruits, 2008, p. 149-157. En ligne : https://revues.mshparisnord.fr/filigrane/index.php?id=228 (révision mai 2011).
- « La réinvention du son. De la lutherie électrique à la pensée du timbre des sons artificiels », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 9, n°1-2, Le timbre dans la composition, l’interprétation, la perception et la réception de la musique. Timbre in composition, performance, perception and reception of music, C. Traube et S. Lacasse, éd., Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2007, p.93-104.
- « What the GRM brought to music : from musique concrète to acousmatic music », Organised Sound vol. 12 n. 3, 2007, 189-202.
- « The Electroacoustic Music Studies Network », Leonardo, MIT Press, vol. 40 n° 5, 2007, 418.
- « Catalogue commenté des écrits de Max Mathews », in Max Mathews, Portraits polychromes, Paris, GRM, Institut national de l’audiovisuel et CCRMA, Stanford University, 2007, 101-106. Edition anglaise : « Annotated catalog of the writings of Max Mathews », inMax Mathews, Portraits polychromes, Paris, GRM, Institut national de l’audiovisuel and CCRMA, Stanford University, 2007, 95-100.
- « Des unanimistes à l’art sonore : quand la littérature, l’art et la musique recrèent la technologie. L’influence du simultanéisme », in Musique et modernité en France, S. Caron, F. de Médicis et M. Duchesneau, éd., Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2006, p.389-416.
- « In Memoriam : Robert Moog. A personal tribute », Leonardo, vol. 39, n° 1, 2006, p. 91.
- Bossis, B, A. Veitl et M. Battier, dir., Musique, instruments, machines. Autour des musiques électroacoustiques, Paris, OMF, collection MINT, Université de Paris-Sorbonne, 2006, 256 p.
- « André Hodeir et la composition de Jazz et jazz », Les Cahiers du jazz, n. 3, 2006, p.54-59.

Valorisation: 

Activités en cours

2022.Co-éditeur, Organised Sound, numéro spécial Electronic music in China Today (vol. 27, n°3).
2020. Co-éditeur, Organised Sound (Cambridge University Press), numéro spécial Phonosophy.
2017. Au sujet de la composition pour pipa et sons électroniques: Mist on a Hill, voir la thèse de  Chin, Hong-Da, "The Music of Marc Battier, Kee Yong Chong and Gene Coleman: Compositions for Traditional Asian Instruments and Electronics in the Twenty-First Century." Ph.D. Dissertation. Bowling Green State University, 2017. https://etd.ohiolink.edu/editeur
2016, Conférence invité, Sichuan Conservatory of Music, Chengdu, 31 octobre 2016.
2016, Co-responsable du colloque EMSAN/JSSA Days 2016 Symposium, Tokyo (Japon), 30 septembre-1 octobre 2016.
2016. Conférence plénière, 50e anniversaire de l'université des Beaux-Arts et de la Musique de Aichi, Japon, 23 septembre 2016.
2015, Co-responsable du colloque EMSAN/JSSA Day 2015 Symposium, Gifu (Japon), 11 septembre 2015.
2014-présent. Membre du Comité exécutif de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaise, Fondation de France (mandat 2014-2020).
 2007--présent. Président, association Electroacoustic Music Studies Network (loi de 1901, France). 
2003-présent. Président du comité scientifique de l’Observatoire des arts et technosciences, Leonardo, Paris.  
2014. Conception et animation Electroacoustic Music Practice and Creation, DeTao Masters Academy, DeTao Shanghai Centre at SIVA, Shanghai, 17-22 avril 2014. 2007-2014. Nommé par le ministère de la Culture membre de la Commission d’acquisition du Musée de la musique, Cité de la musique, Paris.
2013. Responsable de la table ronde EMSAN, colloque et festival WOCMAT, université Kainan, Taiwan décembre 2013. Participation de délégués de Chine, Corée du Sud, Etats-Unis, France, Japon, Taiwan.
2012. Responsable de la journée EMSAN, China Electronic Music Center/MINT-OMF, Paris-Sorbonne, Conservatoire Central de Pékin (Chine), 25 octobre 2012. Participation de délégués de Canada, Chine, France, Japon, Taiwan.
2011. Responsable de la journée EMSAN, China Electronic Music Center/MINT-OMF, Paris-Sorbonne, Conservatoire Central de Pékin (Chine), 28 octobre 2011. Participation de délégués de Canada, Chine, Corée du Sud, France, Japon, Taiwan.
 2011 - Responsable de l’équipe française de l’atelier financé Orchid 2011, porteur du projet (dans le contexte de EMSAN), ministère des Affaires étrangères.
2010. Responsable de la journée EMSAN, China Electronic Music Center/MINT-OMF, Paris-Sorbonne, Conservatoire Central de Pékin (Chine), 28 octobre 2010. Participation de délégués de Canada, Chine, Corée du Sud, France, Japon, Malaisie, Taiwan.
2010. Keynote speaker, 61e congrès de la Société japonaise de musicologie (Nippon ongaku gakkai), Nagoya, Aichi Art Centre, 7 novembre.
2010. Invité, colloque Pierre Schaeffer, Rijeka (Croatie), octobre 2010.
2010. Co-concepteur et membre du comité de direction du colloque international Étude des musiques électroacoustiques (EMS10), Conservatoire de Shanghai et EMS Network, 21-24 juin 2010.
 2009- Co-responsable de la journée EMSAN, China Electronic Music Center/MINT-OMF, Paris-Sorbonne, Conservatoire Central de Pékin (Chine), 28 octobre 2009.
 2009- Convention de collaboration scientifique avec le Centre national de création musicale La Muse en Circuit. 
 2008. Co-concepteur et membre du comité de direction du colloque international Étude des musiques électroacoustiques (EMS08), INA/Paris-Sorbonne, 3-7 juin 2008. 72 communications émanant de 19 pays.
 2008. Responsable de la journée EMSAN au sein de la conférence EMS08, Paris, Maison de la recherche, 6 juin 2008 (12 communication émanant de 6 pays d’Asie orientale).
 2008. Co-responsable de la journée (China Electronic Music Center)/EMSAN, Conservatoire Central de Pékin (Chine), 28 octobre 2008.
 2008- Co-fondateur de FrancoLabs, Leonardo Abstracts et membre du comité d’évaluation, projet coordonné par Paris I et Leonardo.
 2007 - Responsable de l’équipe française l’atelier financé Orchid 2007, porteur du projet (dans le contexte de EMSAN), ministère des Affaires étrangères.
 2000-2013. Vice-président de Electronic Music Foundation (USA), puis Directeur en charge des publications.
 1993-2002. Responsable de la documentation musicale, IRCAM.
 1992-1993 Chargé de mission auprès de l’Association pour la Cité de la Musique, Musée de la Musique. Crée et documente la collection d’instruments présentant l’évolution de la technologie musicale au XXe siècle.
 1992 Chargé de mission pour la préfiguration de la future Médiathèque de l’IRCAM.
 1986-1993 Responsable des assistants musicaux, IRCAM.
 1979-1984 Assistant musical et enseignant, département Pédagogie, IRCAM. Travaille avec Pierre Boulez, Karheinz Stockhausen, Pierre Henry, Steve Reich, Jôji Yuasa…
 1978-1979 Assistant musical de François Bayle pour l’informatique musicale, Studio 123, INA/GRM.
 1977-1978 Représentant de la France, conférences et atelier du projet 14 de l’UNESCO (Création artistique et technologie contemporaine). Coresponsable de l’atelier UNESCO : « a technologie et le compositeur » dans le cadre du projet 14 de l’UNESCO (Création artistique et technologie contemporaine), président de la Commission européenne de programmation ; co-responsable de l’atelier international d’informatique musicale à Aarhus (Danemark).
 1970 Assistant musical de John Cage pour Rozart Mix, Semaines musicales internationales de Paris (dir. M. Fleuret), Théâtre de la Ville, Paris.

Liens : 
CV sur le site de Sorbonne Université
Cursus Universitaire et Diplômes: 

HDR (musicologie)
Doctorat (esthétique)
Maîtrise (musicologie)
licence de musique
licence d'informatique

Equipes de recherche: 
3.3. Sémiotique Musicale (ex-axe notation)
4.1. Musiciens, musiciennes, études de genre
5.1. Iconographie et organologie
5.3. Esthétique et liens avec les autres arts

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