Se servir de l’autre pour se créer une identité propre : l’exemple de la MPB et du funk carioca au Brésil

À travers l’exemple de la MPB et du funk carioca, cette thèse vise à apporter une réflexion approfondie sur le développement d’une identité culturelle à travers l’appropriation des codes musicaux occidentaux par les genres hybrides. Dans le contexte de la mondialisation, j’ambitionne d’évaluer en quoi ces musiques renégocient l’approche brésilienne vis-à-vis de l’hégémonie culturelle de l’Occident, en particulier des États-Unis. Dans un pays déjà fortement influencé par le soft-power étasunien, produire une musique hybride équivaudrait-il à profaner sa culture ? Ou est-ce qu’au contraire, s’approprier les codes occidentaux pour les incorporer aux musiques urbaines brésiliennes leur donnerait en réalité l’occasion de rayonner au niveau international, et de rivaliser avec les cultures hégémoniques ? C’est là que réside l’ambition des compositeurs Caetano Veloso et Gilberto Gil, qui en 1967 nomment « son universel » leur production musicale hybride, pionnière de la MPB et future ambassadrice de la culture brésilienne. Aussi, quel rôle a joué le « braconnage » des musiques étasuniennes par le funk carioca dans son succès international et dans le fait que son influence peut désormais être entendue dans de nombreuses productions de musiques urbaines occidentales ?
Grâce à l’étude comparée de la MPB et du funk carioca, il s’agira également d’établir l’impact des origines socio-culturelles et géographiques des artistes sur leurs choix d’appropriation de genres musicaux occidentaux, ainsi que sur leurs processus d’hybridation à travers le temps : la MPB, musique de la classe moyenne éduquée et le funk carioca issu des périphéries défavorisées véhiculent-ils la même vision de l’identité culturelle brésilienne ?
Pour répondre à ces questionnements, j’ai pour objectif de proposer une typologie de l’instrumentation, des mélodies, rythmes, formes, métriques et technologies de production discernables dans la MPB et le funk carioca, et de mettre en lien ces paramètres avec les genres musicaux que leurs artistes s’approprient pour en déterminer l’origine. De plus, je vise à comprendre comment l'association de ces musiques à des genres spécifiques influence la représentation d’une certaine authenticité par les élites culturelles et politiques, les médias et le public brésilien.
Finalement, j’ambitionne d’évaluer comment ces genres hybrides aux histoires et origines socio-culturelles différentes communiquent malgré tout à travers leur approche commune d’appropriation des musiques occidentales.
Cette recherche permettra dans un premier temps d’aboutir à une caractérisation des processus d’hybridation mis en place dans les deux courants musicaux étudiés. Il s’agira également de dresser une sorte de thésaurus des différents codes identitaires (musicaux, linguistiques, scéniques, etc.) qui sont véhiculés par ces musiques urbaines. Cette étude contribuera à une plus ample connaissance de la revendication d’une identité propre à travers l’appropriation musicale et l’hybridité. À terme, cette thèse pourrait former la base d’une systématique des procédés d’appropriation des musiques hybrides brésiliennes en général. Elle aboutira également à une meilleure compréhension de ce que le concept d’authenticité peut recouvrir dans un tel contexte.
De plus, une compréhension plus étendue de ces processus pourra aider à la reconnaissance du funk carioca tant au Brésil qu’en France, le genre souffrant encore de préjugés négatifs et d’une grande stigmatisation de nos jours. Ces recherches contribueraient ainsi à une meilleure valorisation des musiques urbaines brésiliennes en France.