Séminaire "Timbre et orchestration" - Séance 3

14h00 : Introduction par Nathalie Hérold et Jean-Jacques Velly

14h15 : Victor Cordero (Haute école de musique de Genève), "Les Cahiers d’orchestration, un nouveau traité ?"

"Orchestrer c’est créer : ça ne s’enseigne pas" (N. Rimski-Korsakov). Dans le sillage d’une longue liste de pédagogues qui n’ont pas été découragés par cette phrase lapidaire du compositeur russe, Victor Cordero se lance dans la rédaction d’un traité d’orchestration, stimulé par les riches échanges favorisés par le projet de recherche international ACTOR et par le précieux bagage accumulé en 15 ans d’enseignement au sein de la HEM de Genève. Cet ouvrage, intitulé Cahiers d’orchestration, est publié dans un format numérique ouvert qui permet d’échapper aux contraintes d’un traité classique, puisqu’il n’est limité ni dans le temps ni dans l’espace. Dans le premier chapitre, "L’équilibre et le contraste dans la succession de scènes orchestrales", paru en juin 2024, il est question d’explorer les notions d'équilibre et de contraste dans les changements d’instrumentation, en analysant les multiples paramètres qui entrent en jeu dans cette situation spécifique. Illustré par une présentation multimédia de nombreux exemples tirés du répertoire, ce texte contribue à mettre la lumière sur les principes cachés - souvent restés non verbalisés - qui peuvent être observés dans les œuvres des grands maîtres.

15h45 : Pause

16h00 : Sebastian Hensel (Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig), "D’ailleurs, pourquoi vouloir enseigner cet art ? Regards sur l’enseignement de l’orchestration à Paris au XX^e siècle"

L’enseignement de l’orchestration constitue, depuis la création d’une classe d’instrumentation et d’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1977, un élément essentiel de la formation des musiciennes et musiciens, aux côtés des classes dites d’écriture et de composition. Discipline longtemps considérée comme peu apte à l’enseignement - comme en témoignent les prises de position de figures éminentes telles que Berlioz, Gevaert ou Koechlin -, l’orchestration s’est néanmoins imposée dès l’origine comme une compétence clé à la réalisation de l’image sonore abstraite élaborée au cours de l’acte de composition. Cette communication se propose d’interroger l’enseignement de cette discipline et son développement au cours du XXᵉ siècle. Afin d’élargir le cadre de l’étude, une mise en perspective sera établie entre l’enseignement de l’orchestration au CNSMDP, à la Schola Cantorum et à l’École normale de musique.

16h45 : Discussion générale et conclusion