Essai sur les implications de la musique dans le phénomène cinématographique par l'analyse de l'interférence sémiotique au cinéma : l'exemple de Thomas Newman et Sam Mendes

Cette étude propose d’analyser le film comme une structure formelle complexe et unique composée de plusieurs sources discursives. La forme cinématographique est construite par des discours complémentaires. Le film est une alliance de partitions visuelles et musicales. L’expérience filmique est constituée de plusieurs processus sémiotiques et le film est, quant à lui, l’union de ces codes signifiants. Comprendre la signifiance d’un film, c’est pénétrer le phénomène d’association sémiotique des différents codes. Cette étude examine une partie des processus cognitifs qui permettent de comprendre le film et cherche à déterminer les fonctions signifiantes de chaque discours de la réception. Elle s’interroge sur l’implication de la musique dans le continuum sémiotique et sur son importance dans la réception filmique. Le véritable enjeu de l’analyse sera de comprendre comment fusionnent et s’associent les différentes instances sémiotiques pour créer un discours unique : le film.
Mon intention sera de mettre en relation par le biais de la cognition et de la rhétorique, l’impact de la musique de Thomas Newman sur l’image, en particulier sur le cinéma de Sam Mendes, mais aussi de modéliser une technique d’analyse plus générale reliant tous les aspects sémiotiques du phénomène cinématographique.